Big Brother und The Holding Co. mit Janis Joplin – Cheap Thrills – MFSL SACD

Big Brother und die Holding-Gesellschaft freuen sich über den nummerierten Hybrid-SACD von Mobile Fidelity

Quintessential 1968 nimmt eine kraftvolle Mischung aus Psychedelia, Blues, Folk und Rock auf: Janis Joplin liefert beim Major-Label-Debüt eine kathartische Gesangsdarbietung, die das kraftvolle „Piece of My Heart“ enthält

Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet hervorragende Räumlichkeit, Druckkraft, Dynamik und Textur: Cheap Thrills klingt so lebensnah wie Musik nur sein kann und verfügt über Kunstwerke von Robert Crumb

Platz 338 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone: „Big Brother“ und „Joplin“ vermitteln in jeder Note Furchtlosigkeit, Härte und Synergie

In vielerlei Hinsicht ist „Cheap Thrills“ von „Big Brother and the Holding Company“ der Inbegriff des Albums, das aus dem Ergebnis des „Summer of Love“ hervorgeht. Das Set aus dem Jahr 1968, das vor allem als Janis Joplins Major-Label-Debüt bekannt ist, erschien, als die Gegenkulturbewegung in vollem Gange war und bevor Kooptierung, Drogen und Gewalt den Untergang der Ära ankündigten. Auf Platz 338 der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone platziert es eine Sängerin an der prominenten Stelle, die traditionell einem Mann zukommt, und präsentiert eine Band, die einen kraftvollen Cocktail aus feurigen Psychedelic-, Blues- und Folk-Klängen schüttet, der die uneingeschränkte Kreativität von „Rolling Stone“ prägte die Szene von San Francisco. Cheap Thrills wurde von John Simon produziert und enthält auch eines der ikonischsten und aufwändigsten Albumcover der Geschichte. Dank Mobile Fidelity verfügt das sofort erkennbare Werk nun auch über einen Klang, der seinem visuellen und musikalischen Status entspricht.

Die SACD-Neuauflage des legendären audiophilen Labels intensiviert die legendären Bemühungen des Quintetts im zweiten Jahr und verbessert Leichtigkeit, Schlagkraft, Energie, Tempo und Dynamik. Joplins orkanartiger Gesang hallt mit Textur, Härte und Lautstärke nach. Eine fesselnde Vielfalt instrumentaler Farben und Töne kommt mit klarerer Trennung und Tiefe zum Vorschein. Während bei früheren Pressungen die Band und Joplins Stimme miteinander um Platz konkurrierten, erweisen sich beide als eigenständige Einheiten. Cheap Thrills ist seit jeher für seine Rohheit bekannt und klingt so lebensnah, wie es nur geht, ein unverfälschtes Porträt nervösen Rock'n'Rolls, vorgetragen mit überschäumender Begeisterung und absoluter Entschlossenheit. Das ist Musik, die sehr instinktiv ist.

Nachdem Big Brother und Joplin mit ihrem legendären Auftritt beim Monterey International Pop Festival im Jahr 1967 landesweite Aufmerksamkeit erregt hatten, standen sie vor großen Erwartungen, ein Studioset zu liefern, das ihre Lebendigkeit und Kraft auf der Bühne zum Ausdruck bringen würde. Cheap Thrills schafft dies und noch mehr und wird zu einer der kommerziell erfolgreichsten Veröffentlichungen des Jahres 1968, die in der Woche, in der Joplin ihre Trennung vom Ensemble bekannt gab, in den Charts blieb. Entgegen der landläufigen Meinung wurde nur einer der Songs des Albums, „Ball and Chain“, live aufgenommen. Alles andere ist den unbeirrbaren, stimmungsaufhellenden Darbietungen und der echten Zusammenarbeit zwischen Sänger und Band zu verdanken, die sich während der über 37-minütigen Laufzeit der Platte manifestiert. Joplins ausdrucksstarkes Gebrüll, sein megastarkes Stöhnen und sein einfühlsames Gesänge vereinen die Robustheit eines Biker-Babes mit der Schärfe eines verwundeten Vogels und stehen im Mittelpunkt. Doch ihre Bandkollegen begleiten jeden Schritt mit explosiven Rhythmen, schwerem, gitarrengetriebenem Blues und durchsetzungsfähigen Soli, die sich vom Free-Form-Jazz inspirieren lassen.

Tatsächlich begeistert „Cheap Thrills“ immer noch, nicht nur wegen Joplins allmächtigem Gesang, sondern auch wegen der grenzüberschreitenden Arrangements, die die „Alles-ist-möglich“-Mentalität dieser Zeit widerspiegeln. Mehr als alle anderen Musiker, denen Joplin begegnete, haben die Mitglieder von Big Brother die Grenzen der Konvention durch Soireen in säuregetränkte Psychedelik und ihre umkreisenden Klanggalaxien verschoben. Gemeinsam streben sie nach einem akustischen Mythos, der durch die Beseitigung traditioneller Trennungen eine dauerhafte Verbindung zwischen Künstler und Publikum herstellt. Diese gemeinschaftliche Kraft wird in der umwerfenden Version von Big Mama Thorntons „Ball and Chain“ und dem eindringlichen, sehnigen „I Need a Man to Love“ deutlich. Es ist auch in ruhigeren Momenten offensichtlich, sei es bei den ausgefallenen, verdrehten und kurvenreichen Konturen von George und Ira Gershwins „Summertime“ oder dem zurückhaltenden, zurückhaltenden Akustik-Blues von „Turtle Blues“.