Bob Dylan – Bob Dylan – MFSL 45rpm Mono LP

Unauffälliges Debüt startete eine unermesslich einflussreiche Karriere: Deutlichste Verbindung zu Dylans puristischen Folk-Wurzeln

1/4" / 15 IPS analoger Mono-Master zu DSD 256 zur analogen Konsole zur Drehmaschine

Bob Dylans selbstbetiteltes Debüt aus dem Jahr 1962, das zu einer Zeit entstanden ist, als Mono noch König war, ist ein so unauffälliger Auftritt wie nie zuvor ein bedeutender Musiker. Dylan kennt sich bereits bestens mit amerikanischer Roots-Musik aus, huldigt aber gleichzeitig der Tradition und erweitert sie, indem er dem klassischen Material, das metaphorisch als Grundlage unserer zeitgenössischen Lieder und Stile fungiert, seinen eigenen Stempel aufdrückt. Frei von Ego und mit meisterhafter Überzeugung ausgeführt, Bob Dylan zählt zu den Erstlingswerken ähnlicher Künstlergiganten wie Elvis Presley und den Rolling Stones.

Von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI gepresst und auf 3.000 Exemplare limitiert, bringt die restaurierte 180g Mono 45RPM 2LP-Version von Mobile Fidelity den Inhalt dieser bahnbrechenden Veröffentlichung der Masterbandqualität in der Original-Monokonfiguration so nahe wie nie zuvor . Die einfachen Klänge von Dylans Stimme, Akustikgitarre und Mundharmonika sind für den Ursprung transparent und erhalten eine lebensechte Perspektive und Direktheit – das „Husk and Bark“, auf das sich Robert Shelton in seinem mittlerweile legendären Werk bezog New York Times Rezension eines Dylan-Auftritts in Gerde's Folk City. MoFi hat eine kostengünstige Zeitreise zurück zu den Kaffeehäusern und Folkclubs von Greenwich Village ermöglicht, in denen Dylan seine ersten Erfahrungen gemacht hat, allerdings in viel besserer Wiedergabetreue und ohne lästiges Hintergrundgeschwätz. Breitere Rillen sorgen dafür, dass mehr Informationen an Ihr Ohr gelangen.

Als bevorzugte Mischung zum Zeitpunkt der Aufnahme präsentiert die Monoversion Dylan so, wie er und seine Produzenten es ursprünglich beabsichtigt hatten. Da die Trennung der Stereoversionen nicht so scharf ist, platziert die Monoausgabe Dylans Gesang im Zentrum des musikalischen Geschehens und eins mit der Begleitung. Es zeichnet den Hörer ein unglaublich genaues Porträt der aufmerksamkeitsstarken, konkreten Klangmasse, die keine künstlichen Schwenks und ein direktes Eintauchen in die Musik aufweist. So hat fast jeder dieses zeitlose Album zum ersten Mal gehört – was den Mono-Mix umso historischer und wahrhaftiger macht.

Es wurde viel Wert auf die kommerzielle Gleichgültigkeit gelegt, die dem Album bei seiner zurückhaltenden Veröffentlichung entgegengebracht wurde. Doch wenn man sich auf die Verkaufszahlen und die Reaktion eines Publikums konzentriert, das Dylans Namen oder Musik noch nicht mag, verpasst man den Wald vor lauter Bäumen. Dylan unterscheidet sich von den anderen Folk-Werken dieser Ära durch die Entschlossenheit, Unverschämtheit und gelebte Weltlichkeit, mit der er sich dem Material nähert und die Lieder singt. Dylan legt damit den Grundstein für den Weg, den er bald einschlagen würde und dem alle anderen folgen würden.

Indem er Woody Guthrie zunickt und gleichzeitig ein ernüchterndes Lied wie „See That My Grave Is Kept Clean“ von Blind Lemon Jefferson völlig neu interpretiert, bewegt sich Dylan zwischen Vergangenheit und Zukunft. Mit herausfordernder Autorität und gelehrter Sachkenntnis beweist er auch die Fähigkeit, gewichtige Themen wie Tod, Trauer und Wehklagen mit dem Varieté-Flair, den bluesigen Manierismen und der ergreifenden Beherrschung eines Künstlers zu behandeln, der dreimal so alt ist wie er.

Wie der Dylan-Forscher und Popkulturkritiker Greil Marcus im Jahr 2010 feststellte: „Jeder kannte Joan Baez und das Kingston Trio; wenn man Bob Dylan kannte, wusste man etwas, was andere Leute nicht wussten, etwas, das schon bald jeder wissen musste.“ Jahr könnte ein Album ein Adjektiv vor den Namen des Sängers setzen, als wäre es bereits eine gewöhnliche Münze. Hier beginnt alles.