Bob Dylan – Desire – MFSL SACD

Multi-Platin-Set aus dem Jahr 1976, erstellt mit Mitgliedern der gefeierten Rolling Thunder Revue: Bob Dylans Desire auf Platz 174 der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone

Go-for-Broke Sonics: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Mastertapes gemastert und präsentiert den rohen Live-Sound von First-Take-Arrangements

Bob Dylan nahm „Desire“ auf, begleitet von mehr als einem Dutzend Musikern, unterstützt von einem Produzenten, der dem Multitracking abgeneigt war und sich für Tequila interessierte. Der Sänger war von den Folgen seiner zerbrochenen Ehe erschüttert und schrieb einige der zutiefst berührendsten Lieder seiner Karriere, darunter „Sara“, die offenkundigste öffentliche Übertragung seines Privatlebens und seiner Gefühle auf Tonband. Desire bewegt sich auf der Grenze zwischen willkürlich und organisiert, locker und geplant und macht seinem Titel alle Ehre, ein Meisterwerk, das Dylan in den nächsten zwei Jahrzehnten an Kreativität, Performance und Lyrik nicht erreichen würde.

Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und legt die Gesamtatmosphäre der Sessions sowie die unvorsichtige Emotionalität offen, die sie antreibt . Viele Songs wurden größtenteils bei einem unruhigen Studiotermin in New York aufgenommen und sind Erstaufnahme-Arrangements, die in dieser Neuauflage auf eine rohe, realistische Art und Weise erlebt werden, die es den Akkorden ermöglicht, anschwellen zu können, den Gesang natürlich tragen zu lassen und Percussions eine scheinbar brückenweite Klangbühne zu überspannen. Akzentuierende Instrumente – Bouzouki, Akkordeon, Mandoline, Violine, Congas, Klavier – gewinnen ihren eigenen Raum und färben die Musik mit faszinierenden Texturen.

Mit einer Einstellung, die nichts zu verlieren hat, jongliert Desire mit unzähligen Stilen und lässt sich auf kein einziges Thema ein. Enttäuschung und Verlust im Zusammenhang mit Dylans zerbrochener Beziehung kommen direkt und metaphorisch zum Vorschein, aber das Album ist nicht in Depressionen oder Traurigkeit versunken. Meistens heult es, die weitläufige Leinwand voller Komplexität und Vielfalt. In Zusammenarbeit mit dem Texter Jacques Levy lädt Dylan zu einer erzählerischen Zusammenarbeit ein, die er nie wieder wiederholt hat, sowie zu einem Eklektizismus, der dem Werk seinen faszinierenden Charme verleiht.

Das Verlangen findet Dylan auf einem eindrucksvollen Höhepunkt. Mit der Tour-de-Force -Single „Hurricane“ komponiert er seinen ersten Protestsong seit Jahren. Die wütenden Verse zielen direkt darauf ab, die Unschuld des fälschlicherweise wegen Mordes verurteilten Boxers Ruben Carter zu wahren, während im Hintergrund eine Geigenmelodie wirbelt. Eine ähnliche Inspiration findet er beim Gangster Joey Gallo , der „Joey“ in ein wunderschönes Epos verwandelt, ausgestattet mit dem transzendenten Hintergrundgesang von Emmylou Harris . „Mozambique“ ist voller Sinn für Humor und genießt eine respektlose Skurrilität, die den ernsteren Geschmack ausgleicht.

Und in dem rein biografischen „Sara“, dem mediterran angehauchten „One More Cup of Coffee (Valley Below)“, dem zerbrechlichen „Oh, Sister“ und der wirbelnden Fabel „Isis“ entwickelt Dylan eine Reihe lose verwandter Songs, die gleichzeitig makellos sind. zeitlos und unermüdlich . Selten hat die Folk-Rock-Ikone Liebe, Romantik und Verlust offener, eloquenter und allgemeiner angesprochen. Kein Wunder, dass sie nach wie vor zu den absoluten Favoriten vieler Hardcore- Dylan- Enthusiasten gehören und einer der Hauptgründe dafür sind, dass das Rolling Stone Desire auf Platz 174 der besten Alben aller Zeiten einstuft.