Bob Dylan – John Wesley Harding – MFSL Mono SACD

Der reduzierte, unaufdringliche John Wesley Harding ist eine sanfte Rückkehr zu Dylans Wurzeln und Vorbote des Country Rock: Platz 301 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone

Der musikalische Cousin der Basement Tapes in Mono: Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 Exemplare limitiert, präsentiert SACD das Album von 1967 in dem von Bob Dylan vorgesehenen Sound

Überlassen Sie es Bob Dylan, drei der bahnbrechendsten Elektroalben der Geschichte zu verfolgen, indem er von der Norm abweicht und von den Erwartungen abweicht – aber weiterhin im Monoformat arbeitet. John Wesley Harding deutet eine Rückkehr zu seinen Folk-Wurzeln an und verweist eindeutig auf das Gebiet, das zum Country-Rock wurde. Er atmet mit Sicherheit und Frische, dem unaufdringlichen Klang eines Künstlers, der sich erneut mit der Vergangenheit auseinandersetzt, eine Zukunft schmiedet und neue Bereiche betritt nach einem Unfall und unvorstellbarem Druck.

Gemastert von den Original-Masterbändern und streng limitiert auf 3.000 Exemplare, präsentiert diese restaurierte Mono-Hybrid-SACD das Album von 1967 mit feinen Details und im von Dylan beabsichtigten Originalsound. Die Platte zeichnet sich sofort durch die reduzierte Instrumentierung, den lebhaften Fluss und die einfache Herangehensweise aus und zeichnet sich weiterhin durch einen rustikalen, zeitgemäßen Naturalismus aus, der mit den organischen Klängen und der warmen Produktion verbunden ist, die Dylans Akustikgitarre, sanfte Stimme, luftige Mundharmonika und Moll umhüllen Begleitungen. All diese Eigenschaften werden in dieser Neuauflage mit unglaublichem Realismus und lebensechter Ausstrahlung umgesetzt, die auch die tiefen Töne von Charlie McCoys Bass mit bisher unerhörtem Charakter hervorhebt.

Die Monoversion, die zum Zeitpunkt der Aufnahme bevorzugte Mischung, präsentiert Dylan eine unvergleichliche Direktheit. Da die Trennung der Stereoversionen nicht so scharf ist, platziert die Monoausgabe Dylans Gesang im Herzen des musikalischen Geschehens und als Einheit mit der All-Star-Begleitung aus Nashville. Es zeichnet den Hörer ein unglaublich genaues Porträt der aufmerksamkeitsstarken, konkreten Klangmasse, die keine künstlichen Schwenks und ein direktes Eintauchen in die Musik aufweist. Wie bei jeder Dylan-Platte passt auch die Musik hier sprichwörtlich in das Mono-Spektrum.

John Wesley Harding wurde ungefähr zur gleichen Zeit aufgenommen wie die Sessions, aus denen The Basement Tapes hervorgingen, und kam nach nur drei Studiosessions und etwa 12 Stunden Zeit zusammen. Während viele Einzelheiten im Dunkeln liegen, sind die meisten Lieder mit biblischen Figuren, bedrohlichen Dingen und moralischen Themen verbunden. Dylan stellt nicht nur einen klaren klanglichen Bruch mit seinen jüngsten Bemühungen dar, sondern auch eine Transformation des Songwritings, indem er auf eine strikte Skalenökonomie setzt und Beat-Poetry-Techniken zugunsten von Strophen aufgibt, die keine Worte verschwenden und auf Schritt und Tritt Erzählungen vorantreiben. Es ist, als würde der Barde sagen, dass hier die Wahrheit gesprochen wird. Wenn überhaupt, haben nur wenige Künstler den amerikanischen Mythos und seine Bevölkerung aus Einwanderern, Herumtreibern und Gesetzlosen mit solch überzeugendem Umfang und parabolischem Scharfsinn eingefangen.

In Kombination mit der lyrischen Weiterentwicklung und der unverfrorenen Annäherung an Country-Konventionen gelingt es Dylan, die Popmusik auf ihre Seite zu stellen und einen gedämpften Hybridstil zu schmieden, den noch kein anderer seiner Kollegen versucht hatte. John Wesley Harding erscheint in einer Zeit des intensiven Experimentierens und der Psychedelik und wirkt wie ein Seufzer der Erleichterung, ein Klavier- und Pedal-Steel-inspiriertes Set voller nötiger Einfachheit in einer Umgebung, die zunehmend von Chaos und Wahnsinn geprägt war.

Das reduzierte Werk kletterte auf Platz zwei der Billboard-Charts und verkaufte sich schnell eine Million Mal. Das Publikum fand mit seinen unzähligen Reizen großen Anklang. Dann ist da natürlich noch die absolute Brillanz jedes einzelnen Songs hier, der scheinbar einen zeitlosen Raum einnimmt, der darauf hindeutet, dass er 1967, 1937 oder 2007 entstanden sein könnte. Mit „All Along the Watchtower“ landete Dylan eine Melodie, die bald zu einem der am meisten gecoverten und verehrten Titel der Geschichte werden sollte. Und doch ist es nicht einmal ein herausragendes Stück auf einem Album, auf dem jede Note einfach hingehört.