Bob Dylan – Oh Mercy – MFSL LP

Gemastert mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity, gepresst bei RTI und limitiert auf 4.000 nummerierte Exemplare. Oh Gnade nimmt nun filmische Qualitäten an, die Lanois‘ Produktion und Dylans Darbietungen würdig sind. Die Musik ist zum ersten Mal auf audiophilem Vinyl erhältlich und profitiert von einer Räumlichkeit, Tonalität und Surrealismus, die keine vorherige Ausgabe bietet. Auch der zusätzliche Groove-Raum verleiht jeder Note scheinbar ihre eigene physische Dimension, wodurch die Oh Gnade taucht dich gleichzeitig ein und umgibt dich. Auch seine Klarheit, Dynamik und Ausdehnung erreichen durchweg neue Höhen – sei es der Tieftonbereich im spirituell angehauchten „Ring Them Bells“ oder die Kombination aus Gitarrenakkordhöhen und Klavierausklang bei „Disease of Conceit“.

Erzielung einer Kohärenz und Fülle, die es in Dylans anderen Werken der 80er Jahre nicht gab, Oh Gnade zeichnet sich darüber hinaus durch seine Unmittelbarkeit und differenzierte Behandlung aus. Vorbei sind die glatten, verarbeiteten synthetischen „Schulterpolster“-Hintergründe, die Dylan beim Vorhergehenden verwendet hat Empire-Burleske . In Anlehnung an Ansätze, die er bei U2 verwendet hat „The Joshua Tree“ von Lanois bedient Dylans Absichten, anstatt sie zu verdecken – er verstärkt die Aktualität von stachligen Stücken wie „Political World“ und verstärkt die selbstzweifelnden Emotionen von Quizkompositionen wie „What Good Am I?“

Bei aller Magie von Lanois ist es unmöglich, die Brillanz von Dylans Texten zu übersehen – oder das Timbre und die Hingabe seines Gesangs. Viele Titel vorhanden Oh Gnade sind zu Live-Klassikern und Fanfavoriten geworden, und das aus gutem Grund. Das sumpfige, perkussiv verstärkte „Everything Is Broken“ zeigt Dylan in seiner direktsten und anschaulichsten Form, mit der metaphorischen und direkten Darstellung von Entfremdung, Verlust und Chaos, die auf eine beliebige Anzahl von Epochen, Situationen oder Regimen anwendbar ist. Mysterium, Voodoo und Vorzeichen füllen den Film „Mann im langen schwarzen Mantel“, der von Lanois mit treffend gruseligen Mitteln ausgestattet und von seinem Architekten entworfen wurde, um „Ihre verwundbarsten Stellen anzugreifen“.

Tatsächlich ist die zweite Hälfte von Verletzlichkeit geprägt Oh Mercy , sei es mit dem unerwiderten Biss von „What Was It You Wanted“ oder der sanften, herzzerreißenden Rückblick-Ballade „Shooting Star“. Im weiteren Sinne entledigt sich Dylan in dem romantischen, wenn auch düsteren „Most of the Time“, das zu den bewegenden Kreationen der Ikone zählt und die erinnerungsträchtigen Nachwirkungen einer zerbrochenen Beziehung mit Offenheit, Transparenz und Selbsterkenntnis einfängt Nur wenige Künstler würden es wagen, sich auf Tonband einzulassen.

Gespräche darüber, wie Oh Gnade Im Vergleich zu Dylans klassischem Schaffen aus den 1960er Jahren bestehen sie bis heute fort und sind, wenn überhaupt, aufgrund der immer noch wachsenden Stärken der Platte tiefer und involvierter geworden. Dass mehrere Outtakes – darunter „Series of Dreams“, „Dignity“ und „Born in Time“ – auf späteren Dylan-Platten landeten und bei den Fans beliebt sind, sprechen von uns Oh Mercys anhaltende Anziehungskraft und Kraft.