Bob Dylan – Oh Mercy – MFSL SACD

Beschreibung
Bob Dylan und Daniel Lanois treffen auf „Oh Mercy“ den richtigen Ton: Das Album von 1989 fasziniert mit brillantem Songwriting, inspirierten Darbietungen, atmosphärischem Gefühl und visionärer Produktion

Gemastert mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Exemplare: Hybrid-SACD mit kinoreifem Sound, enormer Räumlichkeit und herausragender Klarheit

Gleich nach seiner Veröffentlichung galt Bob Dylans „Oh Mercy“ zu Recht als eine bemerkenswerte Rückkehr zur Form. Das Set von 1989 erhielt auch Anerkennung für die Entscheidung des Sängers, sich mit dem visionären Produzenten Daniel Lanois zusammenzutun, dessen klangliche Leitung den Songs lebendige Farben, Farbtöne und Wärme verleiht – und gleichzeitig deutliche Atmosphäre, Wirkung und Kontext hinzufügt. Losgelöst von den Umständen seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist es „Oh Mercy“ gelungen, dieses Lob sowohl zu rechtfertigen als auch zu übertreffen. Mit der Zeit wird die Platte immer besser, denn ihr messerscharfes Songwriting und ihre atmosphärischen Klanglandschaften steigern sich durch die endgültige digitale Neuauflage von Mobile Fidelity zu legendären Ausmaßen.

Gemastert mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Exemplare, erhält „Oh Mercy“ nun filmische Qualitäten, die Lanois‘ Produktion und Dylans Darbietungen würdig sind. Auf SACD profitiert die Musik von einer Räumlichkeit, Tonalität und Surrealismus, die keine frühere Ausgabe bietet. Jede Note scheint ihre eigene physische Dimension einzunehmen, sodass Oh Mercy Sie gleichzeitig eintauchen und umgeben kann. Auch seine Klarheit, Dynamik und Ausdehnung erreichen durchweg neue Höhen – sei es der Tieftonbereich im spirituell angehauchten „Ring Them Bells“ oder die Kombination aus Gitarrenakkordhöhen und Klavierausklang bei „Disease of Conceit“.

Oh Mercy erreicht eine Kohärenz und Fülle, die es in Dylans anderen Werken der 80er Jahre nicht gab, und zeichnet sich darüber hinaus durch seine unmittelbare Unmittelbarkeit und nuancierte Behandlung aus. Vorbei sind die glatten, verarbeiteten synthetischen „Schulterpolster“-Hintergründe, die Dylan bei der vorherigen Empire Burlesque verwendet hat. In Anlehnung an Ansätze, die er bei „The Joshua Tree“ von U2 verwendet hat, dient Lanois Dylans Absicht eher, als dass sie sie verschleiert – er verstärkt die Aktualität von scharfzüngigen Stücken wie „Political World“ und verstärkt die selbstzweifelnden Gefühle von Quizkompositionen wie „What Good Am I?“ noch mehr.

Bei aller Magie von Lanois ist es unmöglich, die Brillanz von Dylans Texten zu übersehen – oder das Timbre und die Hingabe seines Gesangs. Viele Tracks auf Oh Mercy sind zu Live-Festivals und Fanfavoriten geworden, und das aus gutem Grund. Das sumpfige, perkussiv verstärkte „Everything Is Broken“ zeigt Dylan in seiner direktsten und anschaulichsten Form, mit der metaphorischen und direkten Darstellung von Entfremdung, Verlust und Chaos, die auf eine beliebige Anzahl von Epochen, Situationen oder Regimen anwendbar ist. Mysterium, Voodoo und Vorzeichen füllen den Film „Mann im langen schwarzen Mantel“, der von Lanois mit treffend gruseligen Mitteln ausgestattet und von seinem Architekten entworfen wurde, um „Ihre verwundbarsten Stellen anzugreifen“.

Tatsächlich prägt Verletzlichkeit die zweite Hälfte von Oh Mercy, sei es im unerwiderten Biss von „What Was It You Wanted“ oder in der sanften, herzzerreißenden Rückblick-Ballade „Shooting Star“. Im weiteren Sinne entledigt sich Dylan in dem romantischen, wenn auch düsteren „Most of the Time“, das zu den bewegenden Kreationen der Ikone zählt und die erinnerungsträchtigen Nachwirkungen einer zerbrochenen Beziehung mit Offenheit, Transparenz und Selbsterkenntnis einfängt Nur wenige Künstler würden es wagen, sich auf Tonband einzulassen.

Die Gespräche darüber, wie „Oh Mercy“ im Vergleich zu Dylans klassischem Schaffen aus den 1960er Jahren abschneidet, dauern bis heute an und sind, wenn überhaupt, aufgrund der immer noch wachsenden Stärken des Albums tiefer und verwickelter geworden. Dass mehrere Outtakes – darunter „Series of Dreams“, „Dignity“ und „Born in Time“ – auf späteren Dylan-Platten landeten und von den Fans geliebt werden, zeugt von der anhaltenden Anziehungskraft und Kraft von Oh Mercy.