Carly Simon – Carly Simon – MFSL SACD

Carly Simon Carly Simon auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity

Das Debüt von 1971 gewann den Grammy Award als bester neuer Künstler: „Understated Record“ zeigt Carly Simon, der den Übergang von der unbeschwerten Jugend zum Erwachsenenalter eindringlich dokumentiert

Von den Original-Masterbändern gemastert: Die warme, intime SACD von Carly Simon besticht durch herausragende Mikrodynamik, stimmliche Feinheiten und lebensechte Bildgebung
Carly Simons außergewöhnliches Debüt bleibt eines für die Bücher. Jac Holzman, Gründer von Elektra Records, erkannte sofort ihr Potenzial und nahm sie unter Vertrag und brachte sie mit dem legendären Produzenten Eddie Kramer zusammen. Die Chemie der beiden führte zu einer bemerkenswerten Platte, die sofort einen Top-Ten-Hit hervorbrachte: „That's the Way I've Always Heard It Should Be“, eine kraftvolle Aussage über die Ehe, die zu dieser Zeit auch als feministische Aussage diente. Simons selbstbetiteltes Album, das zum Star wurde, erntete daraufhin Kritikerlob und zwei Grammy-Nominierungen, darunter eine Auszeichnung als bester neuer Künstler. Jetzt, mehr als vier Jahrzehnte später, erhält das Album die klangliche Behandlung, die es seit langem verdient hat.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und verleiht der exquisit gestalteten Musik audiophile Wärme, Nähe und Realismus. Simons gleichmäßige Stimme erhält eine klarere, intimere Qualität. Instrumente werden durch klar definierte Abbildungen und genaue Tonalitäten sichtbar. Die Balance ist schärfer als in früheren Ausgaben und die Emotionalität ist stärker. Auch die Klangbühnen sind breiter und tiefer und profitieren von einem sorgfältigen Mastering-Prozess, der die Dynamik öffnet und alles atmen lässt.

Zum ersten Mal bekommt Kramers Produktion die Gelegenheit, wirklich zu glänzen. Mit ihrem hervorragenden Klang und ihren großartigen Feinheiten ist diese SACD wie geschaffen für entspannte Hörsessions mit einem Glas Wein in Reichweite. Außerdem wird Simons lyrischer Bogen über den Übergang von einer sorglosen Jugend zum Eintritt ins Erwachsenenalter – und die Zweifel, Neugier, Herzschmerz, Verletzlichkeit und Vorfreude, die diesen Übergang begleiten – noch deutlicher hervorgehoben. Melodische Kontrapunkte, die durch die instrumentierten Orchestrierungen, Steel-Gitarren-Akzente und hybride Pop-Jazz-Progressionen bereitgestellt werden, verstärken Simons emotionale Reichweite zusätzlich.

Während Simon mit aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen größeren kommerziellen Erfolg erzielte, sang sie selten wieder mit der Art nuanciertem Charakter, unaufdringlicher Eindringlichkeit und herausragender Kontrolle, die hier zu finden ist. Bevor sie sich zu einer der führenden Singer-Songwriterinnen des Rock entwickelte, nutzte Simon ihr gleichnamiges Debüt als herausragende Plattform, um die Kunst der gesanglichen Feinheiten und Phrasierung zu demonstrieren. In Verbindung mit den flinken Arrangements und der erzählerischen Palette der Platte heben die Auftritte Carly Simon auf ein Niveau, das den Durchbruchalben des Künstlers, No Secrets und Hotcakes, ebenbürtig ist.

Simons Instinkt zur Selbstbeobachtung lässt sich nicht leugnen. Sie nähert sich dem Material auf auffallend persönliche Weise. In den meisten Liedern geht es um die Reflexion einer jungen Frau über Entwicklung, Erwartungen, Enttäuschung, Individualität und Romantik. Die Sängerin zeichnet die menschlichen Veränderungen und das menschliche Wachstum auf und erkundet die Gipfel und Täler zwischen Höhen und Tiefen mit offener Beredsamkeit und bittersüßer Schönheit, die einen Vorgeschmack auf das Kommende geben. Ob mit dem balladesken „The Best Thing“, dem folkigen „Reunions“ oder dem harmonischen „The Love's Still Growing“ – Simon berührt Herzen und dringt mit ihrem ausdrucksstarken Gefühl und ihren schmerzenden Melodien in die Seelen ein. Wenn nur jedes Debüt eine solche Resonanz hätte.