Charles Mingus – Mingus Ah Um – MFSL UltraDisc One-Step LP

Die Ultra-HiFi-Sammleredition UltraDisc One-Step von Mobile Fidelity ist streng auf 6.000 nummerierte Exemplare limitiert und bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresst Mingus Ah Ähm Pop mit beispielloser Lebendigkeit, Kontrolle, Energie und Ausmaß. Die kirchenmusikalischen Wurzeln des Bassisten erwachen in Form von Blues-Themen, stöhnenden Vocals, spirituellen Motiven und von Predigern inspirierten Riffs zum Leben, die mit hyperrealistischer Dimensionalität und natürlicher Intimität zum Ausdruck kommen. Als nahtloses Ganzes erlebt – ganz so, wie es der zigarrenkauende Komponist beabsichtigt hatte – betritt die Band Ihren Hörraum, ihre ineinander verschlungenen Kompositionen aus Noten, Phrasen, Pausen, Formen und Soli ergeben etwas mehr Musik. Was Sie hier hören, ist die Entstehung von Aura und Atmosphäre, die man traditionell nur mit Live-Konzerten verbindet. Das ist der Reiz von UD1S und MoFi SuperVinyl.

MoFi SuperVinyl wurde von NEOTECH und RTI entwickelt und ist die spezifikationsgerechteste Vinylmischung, die jemals entwickelt wurde. Analogliebhaber haben so etwas noch nie gesehen (oder gehört). Die spezielle proprietäre Mischung ist außerordentlich teuer und äußerst aufwändig herzustellen und zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Reduzierung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Scheibe gegen das Licht und sehen Sie) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung saubererer Rillen, die nicht vom Originallack zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die beste Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören.

Die aufwendige Verpackung und die wunderschöne Präsentation des UD1S Mingus Ah Ähm Pressung passte auch zu seinem äußerst erlesenen Status. Es befindet sich in einer Deluxe-Box und verfügt über spezielle foliengeprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es richtet sich an anspruchsvolle Hörer, die Wert auf Klangqualität und Produktion legen und sich voll und ganz in die Kunst – und alles, was mit dem Album zusammenhängt, von den Bildern bis zu den Texturen – vertiefen möchten.

Und offensichtlich hat Mingus die oben genannten Aspekte bei seinem Debüt bei Columbia Records leidenschaftlich gewürdigt und gewürdigt. Erleben Sie das unvergessliche Cover-Artwork, ein Gemälde von S. Neil Fujita, dessen vielfältige Farbtöne, abstrakte Geometrien, freie Grundformen und kunstvolle, wenn auch klare Präsentation die scheinbar unmögliche Mischung aus Zugänglichkeit, Komplexität, Experimentalität, Konsistenz, Fokus, Individualismus usw. widerspiegeln Kollektivität spiegelt sich in jeder Passage des unglaublich vielfältigen Albums wider. Oder schauen Sie sich einfach die Ehrfurcht an, die Mingus seinen Vorfahren entgegenbringt – und ihre Beiträge zur anhaltenden Diskussion und kulturellen Relevanz des Jazz – durch „Jelly Roll“ (für Jelly Roll Morton), „Open Letter to Duke“ (für Duke Ellington) und die Markenzeichen-Ballade „Goodbye Pork Pie Hat“ (eine Hommage an Lester Young).

Vor allem aber Mingus Ah Ähm ist eine überschwängliche Hommage an die Idee (und die Umsetzung in Blaupausenqualität) vollständig realisierter musikalischer Rahmenbedingungen, die als Startrampen für ausdrucksstarke Interaktionen, Reaktionen, Austausch und Improvisationen dienen. Im Kern stehen Persönlichkeit, Charakter, Erfindungsreichtum und Farbe im Vordergrund. Mingus Ah Ähm fungiert als akustische Darstellung einer Philosophie, die der Künstler vor und nach den Aufnahmesitzungen vertrat. In den Linernotes zum Nachfolgealbum der Platte und kurz nach der Aufnahme von geschrieben Mingus Ah Um sprach vom Streben nach „primitiver, mystischer, suprageistiger Kommunikation“ und der Vermeidung von Wiederholungen, Langeweile, Apathie und Klischees, die mit dem Verfallen in festgelegte Muster und der Nachahmung des Vorgehens anerkannter Giganten einhergehen. Mit anderen Worten: Er verlangte von jedem Mitglied seiner Band, „selbst zu spielen“.

Nichts könnte wahrer sein, wenn man die Arbeit der Saxophonisten John Handy, Shafi Hadi und Booker Ervin, der Posaunisten Willie Dennis und Jimmy Knepper, des Pianisten Horace Parlan, des Schlagzeugers Dannie Richmond und des genialen Bassspiels von Mingus selbst so detailliert hört. Der technische Scharfsinn des Kollektivs – sei es mehrtonige Reihenskalen, rhythmische Orgelpunktmuster, traditionelle Akkorde, melodische Stimmungen, harmonische Linien, Anfangs-/Ende-Unschärfe-Kontext, hohe Register, große und kleine Terzen (und deren Fehlen), Dreh- und Angelpunkt Chromatik, diatonische Manieren, offene Quinten und mehr – bleiben nicht nur im Kopf, sondern beleben die Sinne.