Duke Ellington – Live beim Berliner Jazzfestival 1969–1973 – LP

Duke Ellington – Live beim Berliner Jazzfestival 1969-1973

Handnummerierte 180-Gramm-Ausgabe

Limitiert auf 2.000 Exemplare weltweit!

Goldfolie und Prägung auf dem Soft-Touch-Cover

Bedruckte Innenhülle; gepresst bei Optimal in Deutschland

Am 8. November 1969 setzte sich der Herzog, dessen Porträt das Plakat der Jazztage zu seinem 70. Geburtstag ist, auf der Bühne des Großen Saals der Berliner Philharmoniker langsam an sein Klavier. An der Spitze stand sein Orchester, geschmückt mit einer glänzenden Besetzung, von denen einige ihn seit 30 Jahren begleiten, wie etwa Cootie Willams und Cat Anderson. Auch die legendären Saxophonisten Paul Gonsalves und Johnny Hodges sowie Russell Procope waren anwesend.

Mit einer Art Rasseln rief der Herzog „La plus Belle Africaine“ ins Leben. Eine barocke, aber perfekt gemeisterte Mischung aus sonnigen Farben, eingefangen während einer Tournee in Dakar, vom Solo-Saxophon eingeleitet und dann von der gesamten Band oder einem Teil der Band mit Einfallsreichtum aufgegriffen. Der Ton ist vorgegeben. Cat Anderson begann ein furioses „El Gato“, das das Publikum mit seiner knarrenden, bewussten Dekonstruktion erschütterte und an die revolutionären, fragmentarischen und unvollendeten Gesten von Thelonious Monk oder Cecil Taylor erinnerte. Ein gekonnter Kontrast zur sanften Fortsetzung von „I Can't Get Started“, kurz vor der 43-sekündigen Klammer von „Caravan“, die eine schelmische Verbindung zum extravaganten „Satin Doll“ darstellt, das dieses Konzert meisterhaft unterstreicht.

1973, wenige Monate vor seinem Tod, kehrte Duke in einer Formation aus seinem Trio (Joe Benjamin am Kontrabass und Quinten „Rocky“ White Jr. am Schlagzeug) sowie Harold Johnson an der Trompete, dem Klarinettisten und dem Bariton nach Berlin zurück Saxophonist Harry Carney – und von seinem langjährigen Kumpel, dem Tenorsaxophonisten Paul Gonsalves. Duke Ellington stellt dabei sein Klavier in den Mittelpunkt und macht es sowohl zur treibenden Kraft des Ensembles als auch zu dessen harmonischem und rhythmischem Rückgrat.

Im Blues, der das Konzert eröffnet, hören wir Debussy. Nehmen Sie den Zug A. folgt. Der Herzog mag Stimmungswechsel. Nur hier und da erinnern uns Anflüge diskontinuierlicher Sprache daran, wie scharfsinnig der Herzog auf die kühnen Harmonien seiner Zeitgenossen zurückgreifen konnte. Und dann traut er sich alles zu. Als würde er seiner Band in „Tap Dance“ die rhythmische Virtuosität von Baby Laurence beim Stepptanz anbieten. Die Magie funktioniert. Der Erfolg ist total.

Zwei Konzerte in Berlin, zwei Facetten eines poetischen Universums, zwei Visionen eines Alchemisten, der es verstand, mit Leichtigkeit, aber auch mit einer Mischung aus Jubel und Autorität aus den harmonischen Quellen aller Musik zu schöpfen und die Formel, die er liebte, so relevant zu machen : „Es gibt nur zwei Arten von Musik: gute und schlechte“. Wir hatten das große Privileg, den Besseren wiederzubeleben.