Horace Tapscott & The Pan – Afrikan Peoples Arkestra Flight 17 – Pure Pleasure LP

„Horace Tapscotts Pan-Afrikan Peoples Arkestra (PAPA) war eine der transformativsten, fortschrittlichsten und geradlinigsten Heavy-Bigbands, die in den 1960er und 1970er Jahren Jazz gespielt haben. Wenn PAPA nicht den interstellaren Ruf dieser anderen hat.“ berühmtes Arkestra, und wenn der Name Tapscott nicht so bekannt ist wie Monk oder Tyner, dann gibt es einen Grund dafür: In einer von Plattenfirmen dominierten Branche zählt eine Band, die keine Aufnahmen macht, nicht. Und das Pan-Afrikan Peoples Arkestra Sie haben fast zwanzig Jahre lang keine Aufnahmen gemacht. Aber der Aufnahmeerfolg war ihnen nie ein Anliegen – darum ging es ihnen auch nicht. Tapscott wurde Anfang der 1960er Jahre als Underground Musicians Association gegründet und wollte immer, dass seine Gruppe ein Gemeinschaftsprojekt ist.

Von ihrer Basis in Watts aus ging die UGMA an die Basis. Die Gruppe wurde 1971 in Pan-Afrikan Peoples Arkestra umbenannt und richtete kurz darauf eine monatliche Residenz in der Immanuel United Church of Christ ein, die über ein Jahrzehnt lang bestand, während sie immer noch in ganz LA und darüber hinaus spielte. Aber sie haben nie eine Musiknote veröffentlicht. Es war die Intervention von Fan Tom Albach, die sie schließlich auf Wachs brachte. Albach war fest davon überzeugt, dass ihre Arbeit dokumentiert werden sollte, und gründete Nimbus Records, um die Musik von Tapscott, dem Arkestra und den Personen, aus denen sie bestand, zu veröffentlichen. Die ersten Aufnahmesitzungen Anfang 1978 brachten genug Material für zwei Alben hervor, und die erste Veröffentlichung war Flight 17. Das Album beginnt mit dem großartigen Titeltrack. Es besteht praktisch aus drei Teilen. Es beginnt mit unbegleiteten Klavieren. Dann beginnt das Ensemble eine dichte, kreisförmige und mechanische Bewegung, eine Plattform für Hörner und Klaviere zum Sturzflug und Sturzflug. Wir kehren mit einer wunderschönen einsamen Flöte zur Erde zurück. Der zweite, klavierzentrierte Titel „Breeze“ unterscheidet sich von „Flight 17“ in Intensität und Kürze, ist aber im Grunde genauso gewagt wie der Titelsong. Es endet mit einem bewegenden, üppigen Klang aus dem gesamten Arkestra, der fast wie Streicher klingt, nur gehaltvoller. Diese ersten beiden Tracks nutzen die Textur der ungewöhnlichen Mischung der verschiedenen Instrumente voll aus. Als nächstes gibt es jedoch eine bedeutende Veränderung mit „Horacio“, einem überschwänglichen, lateinamerikanischen Jingle. Es ist anders als alles andere auf dem Album. Ich denke gerne, dass es nach dem kubanischen Alter Ego des Dirigenten benannt wurde! „Clarisse“ wechselt anmutig zwischen langsamem Blues und Bop und wird von einem großartigen, leicht ostasiatischen Thema begleitet. Die geschäftige Basslinie leitet „Maui“ ein. Wie beim vorherigen Titel bewegt es sich zwischen einer Reihe kontrastierender Melodielinien und Rhythmen, es gibt jedoch immer noch Platz für ein melodisches Saxofonsolo.

Dies ist ein Album, das man unbedingt haben muss. Ich denke, die ersten beiden Tracks allein machen diese Veröffentlichung unverzichtbar.“ – Kevin Ward/UK Vibe/Boomkat

Produziert von Tom Albach und Horace Tapscott.

Aufgenommen in Los Angeles, 1978.