Jeff Beck – Truth – MFSL LP

Das von den Original-Masterbändern gemasterte und auf 5.000 nummerierte Exemplare limitierte 180g 45RPM 2LP-Vinyl-Set von Mobile Fidelity versetzt Sie mit der Band in die Abbey Road und Olympic Sound Studios. Frei von der Verschwommenheit, Dünnheit und Zwanghaftigkeit vieler früherer Ausgaben präsentiert es die Musik mit dreidimensionaler Tiefe, aufschlussreicher Textur und unverwechselbarer Lebendigkeit. Ebenso wichtig und im Einklang mit Becks Wunsch in den Original-Linernotes ist, dass diese audiophile Veröffentlichung ohne Härte und Verzerrung laut gespielt werden kann. Wahrheit ist nichts für schwache Nerven; Es wird dazu beitragen, Ihr System an seine Grenzen zu bringen.

Durchdrungen von Blues, Swing, Heaviness und Feuerkraft sprengte Becks sechssaitiger Voodoo damals Konventionen und Grenzen – und tut dies auch heute noch. Wie der Schreiber Gene Santoro in seinem Aufsatz schreibt Beckology : „Die Gitarre mag eine schmerzende Melodie aufschlitzen und brennen oder seufzen, eine Salve abfeuern oder einen lyrischen Ton erzeugen – aber am Anschlag, an der Phrasierung erkennt man, dass er es ist.“ Und die sorgfältig gestaltete Neuauflage von Mobile Fidelity lässt Sie Beck mit unübertroffener Sicherheit und Intimität identifizieren. Man kann seine Fingerspitzen auf den Bünden praktisch hören, während man die endlosen Töne genießt, die von seinen Noten, Sustains, Bends, Glissandi, Slides sowie Dur- und Moll-Akkorden widerhallen.

Natürlich sind Becks charismatische Beiträge nicht die einzigen dramatisch hervorgehobenen Merkmale. Wahrheit übertrifft fast jedes andere Album der britischen Ikone aufgrund der Kohärenz seiner Songs und der Chemie zwischen den Bandmitgliedern und mehreren ausgewählten Gästen. Das volle Ausmaß von Wallers perkussivem Donner, der die Grundlagen sprengt, kann jetzt ohne Einschränkungen genossen werden. Das Gleiche gilt für die stabilen Rhythmen von Wood und die Körnigkeit und Körnigkeit, die in Stewarts Darbietungen stecken. Die sagenumwobene Kombination aus rauer Lockerheit, gefühlvollem Gebrüll und organischem Kratzen des Letzteren taucht erstmals auf Wahrheit – und würde ihm bald dabei helfen, seinen Auftritt bei den Faces zu ergattern, ganz zu schweigen davon, dass er ihn zum Weltruhm katapultierte.

Ein solcher kommerzieller Erfolg dürfte ausgeblieben sein Die Wahrheit ist, dass es kaum eine Platte gibt, die von Zuhörern, Kritikern und Mitmusikern mehr verehrt wird. In Anbetracht der Tatsache, dass auch der Rolling-Stones-Session-/Tournee-Pianist Nicky Hopkins, der Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page, der Zeppelin-Bassist John Paul Jones und der Who-Schlagzeuger Keith Moon dabei sind – und natürlich auch eine mitreißende Interpretation von Willie Dixons „You Shook Me“, die Page inspiriert hat Zeppelin nahm es Monate später in sein Debüt auf – die schiere Bedeutung und der Umfang davon Wahrheit kann nicht übertrieben werden. Ebenso wenig können die Brillanz der Darbietungen oder der Erfindungsreichtum von Becks Ansätzen überzeugen.

Mit einer akrobatischen Interpretation von „Shapes on Things“, die das Album eröffnet und den Hörer darauf aufmerksam macht, dass sich die Dinge geändert haben, geht er geschickt auf seine Zeit bei den Yardbirds zurück. Langsame, gruselige Interpretationen von „Morning Dew“ und „Ol‘ Man River“ schmerzen vor Reue. Eine Solo-Akustikversion des traditionellen „Greensleeves“ vermittelt Anmut und Zartheit, während Beck und Co. mit „Rock My Plimsoul“ beweisen, dass sie im nächsten Moment einen Cent drauflegen können. Und das sagt nichts über Becks charakteristisches Stück, das wortlose „Beck's Bolero“, ein spannungsgeladenes Pulverfass, das von Page und Moon weiter angeheizt wird, wobei letzterer mitten im Lied brüllt und das Mikrofon zerschmettert, was zu dem führt, was Sie jetzt in stellarer Klarheit hören können – a Flutwelle von Becken, die das Schlagzeug dominiert.

Für sich genommen rechtfertigt das Lied Wahrhaftig , ebenso wie das siebeneinhalbminütige „Blues Deluxe“, das mit jedem Blues aus jeder Epoche mithalten kann und Hopkins‘ gewaltige Persönlichkeit in den 88ern zur Schau stellt. Und damit wir es nicht vergessen: Beck verwandelt seine Gitarre in „I Ain't Superstitious“ in einen Karneval aus Tier- und Menschenstimmen, wobei Stewart auf jede einzelne reagiert. Von Anfang bis Ende gibt es keinen einzigen Fehler. Und das ist die reine Wahrheit.