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Karen Dalton – In My Own Time (50. Jahrestag) – LP
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Karen Daltons Album „In My Own Time“ aus dem Jahr 1971 gilt als wahres Meisterwerk einer der geheimnisvollsten, rätselhaftesten und nachhaltig einflussreichsten Künstlerinnen der Musik. Light in the Attic hat die Ehre, das 50-jährige Jubiläum von In My Own Time mit einer Sonderausgabe dieses monumentalen Klassikers zu feiern. Mit Daltons Interpretationen von Songs wie „Are You Leaving for the Country“, „When a Man Loves a Woman“, „Katie Cruel“ und ihrer posthum anerkannten Signature-Performance „Something On Your Mind“ wird es zum 50. Jubiläum erhältlich sein Deluxe Edition, die die von Nicholas Hill mitproduzierte Neuauflage des Albums von Light in the Attic aus dem Jahr 2006 exponentiell erweitert. Diese Deluxe Edition zum 50-jährigen Jubiläum enthält das neu remasterte Album „In My Own Time“ (2021), das auf drei Seiten von 180-Gramm-Vinyl mit 45 U/min präsentiert wird, das bei Record Technology Inc. (RTI) gepresst wurde, wobei die vierte Seite alternative Aufnahmen des Albums präsentiert Album-Sessions. Das Set enthält außerdem zwei 7-Zoll-Singles mit bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen, die 1971 im deutschen Beat Club aufgenommen wurden, beide bei Third Man Record Pressing gepresst und in Klebehüllen verpackt. Der gesamte Ton wurde von Dave Cooley neu gemastert, während die Lacke von Phil Rodriguez bei Elysian Masters geschnitten wurden. Ein 20-seitiges Booklet mit selten gesehenen Fotos, Linernotes des Musikers und Autors Lenny Kaye sowie Beiträgen von Nick Cave und Devendra Banhart rundet das Paket ab, das in einer speziellen dreifach gefalteten Hülle geliefert wird. Die in Oklahoma aufgewachsene Karen Dalton (1937-1993) brachte eine Reihe von Einflüssen in ihre Arbeit ein. Wie Lenny Kaye in den Liner Notes schreibt, kann man „den Jazz von Ella Fitzgerald und Billie Holiday, die Immersion von Nina Simone, den Appalachen-Feeling von Jean Ritchie, [und] den R&B und Country hören, die bei ihrer Entstehung einsickern mussten.“ ihr Weg nach New York.' Mit einem langhalsigen Banjo und einer 12-saitigen Gitarre bewaffnet, unterschied sich Dalton durch ihren unverwechselbaren, weltmüden Gesang von ihren Mitschülern. In den frühen 60er Jahren wurde sie zu einer festen Größe in der Folk-Szene von Greenwich Village und interpretierte traditionelles Material , Blues-Standards und die Lieder ihrer Zeitgenossen, darunter Tim Hardin, Fred Neil und Richard Tucker, den sie später heiratete. Bob Dylan hingegen war sofort von ihrer Kunstfertigkeit angetan. „Meine Lieblingssängerin dort war Karen Dalton, „Er erinnerte sich in Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). „Karen hatte eine Stimme wie Billie Holiday und spielte Gitarre wie Jimmy Reed.“ Wer Dalton kannte, verstand, dass sie nicht daran interessiert war, sich den Launen der zu beugen Plattenindustrie. Auf der Bühne interagierte sie selten mit dem Publikum. Im Studio fühlte sie sich mit dem Aufnahmeprozess ebenso unwohl. Ihr Debüt von 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, wurde von Light in the Attic neu aufgelegt im Jahr 2009 wurde heimlich gefangen genommen, als Dalton annahm, dass sie Lieder probte. Als Woodstock-Co-Promoter Michael Lang sich an Dalton wandte, um einen Nachfolger für sein neues Label Just Sunshine aufzunehmen, war sie, gelinde gesagt, skeptisch. Das Album musste zu ihren eigenen Bedingungen und in ihrer eigenen Zeit erstellt werden. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen sechsmonatigen Zeitraum in den Bearsville Studios in Woodstock, NY handelte. Produziert wurde das Album von Bassist Harvey Brooks, der neben Dalton bei „It’s So Hard to Tell Who’s Going To Love You The Best“ spielte. Brooks, der stolz darauf war, „einfach, solide und unterstützend“ zu sein, verstand Daltons Prozess, war aber auch bereit, die Künstlerin sanft zu ermutigen und herauszufordern, ihre kreativen Grenzen zu überschreiten. „Ich habe versucht, ihr eine flexible Situation zu bieten“, sagte er zu Kaye. „Ich habe ihr die Entscheidungen überlassen, das Tempo zu bestimmen, das Gefühl. Sie war sehr ruhig, und ich habe ihr alles mitgeteilt; wenn sie mehr brauchte, habe ich Optionen präsentiert. Alle waren ihr gegenüber sensibel. Sie war die Anführerin.“ ." Dalton, die selten ihre eigenen Kompositionen aufführte, wählte eine Reihe von Interpretationsmaterialien aus – von traditionellen Stücken wie „Katie Cruel“ und „Same Old Man“ bis hin zu Paul Butterfields „In My Own Dream“ und Richard Tuckers „Are You Leaving For The Country“. " Sie erweiterte auch ihr typisches Repertoire und fügte R&B-Hits wie „When a Man Loves a Woman“ und „How Sweet It Is“ hinzu. Im Gegensatz zu ihrer vorherigen LP bot Daltons neue Aufnahme vollere, poppigere Arrangements mit einer Reihe talentierter Studiomusiker. Während das Publikum der 70er Jahre vielleicht noch nicht bereit für Daltons Musik war, war eine neue Generation dabei, ihre Arbeit zu entdecken. In den Jahrzehnten nach ihrem Tod nannten zahlreiche Künstler Karen Dalton als ihren Einfluss, darunter Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett und Adele. In der kürzlich erschienenen, gefeierten Filmdokumentation „Karen Dalton: In My Own Time“ sinniert Cave über Daltons einzigartige Anziehungskraft: „An den Zuhörer wird eine Art Anforderung gestellt“, erklärt er. „Ob es dir gefällt oder nicht, du musst in ihre Welt eintreten. Und es ist eine Welt der Verzweiflung.“ Peter Walker, der auch im Film auftritt, führt diese Idee weiter aus: „Wenn sie in ihrer Musik eine bestimmte Art spüren und sie so spielen kann, dass man sich so fühlt, dann ist das wirklich das Magischste, was [man] tun kann.“ Tun." Er fügt hinzu: „Sie hatte eine tiefe, tiefe und liebevolle Seele … das kann man in ihrer Musik hören.“
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826853120319
