Love – Forever Changes – MFSL LP

Auf Platz 40 der Rolling-Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten: Love Anticipates Late 1960s Turbulence Via prophetischer Lieder und düsterer Themen

Von den Original-Masterbändern gemastert für unübertroffenen analogen Klang: Das 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity eröffnet eine Skala üppiger Orchesterarchitektur und eleganter barocker Texturen

Jede Diskussion über die beste Psychedelic-Rock-Platte, die jemals aufgenommen wurde, ist unvollständig, wenn sie nicht Love's Forever Changes berücksichtigt. Vom Rolling Stone als das 40. beste Album aller Zeiten eingestuft und von Mojo als zweitgrößtes psychedelisches Album der Geschichte bezeichnet, ist das Werk ein international anerkanntes wegweisendes Kunstwerk. Seine Größe und Großartigkeit geht über Sprache und Konventionen hinaus und muss immer wieder gehört werden. Denn hier handelt es sich um ein Werk, dessen verblüffende akustische Komplexität und kaleidoskopischen Nuancen auf eine Wiedergabe mit hoher Wiedergabetreue zugeschnitten sind.

Das von den Original-Masterbändern gemasterte nummerierte 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity verleiht dem Meisterwerk die Behandlung mit weißen Handschuhen und den goldfarbenen analogen Klang, den es immer verdient hat. Nahezu unbegrenzter Headroom, große Instrumententrennung, transparente Klarheit, artefaktfreie Atmosphären und originalgetreue Balancen erscheinen vor tiefschwarzen Hintergründen. Die Musik scheint auf Wolken zu schweben, wobei die holzigen Töne der Akustikgitarren und die blechernen Signaturen der Hörner mit lebensechten Details hervortreten. Drehen Sie es so laut auf, wie Sie möchten; Die einzige Einschränkung wird das Potenzial Ihres Systems sein.

Bei der Veröffentlichung im November 1967 wurde „Forever Changes“ kommerziell ignoriert und konfrontiert die Entfremdung, Paranoia, Gewalt und den Streit, die bald die gegenkulturelle Bewegung plagen und den Sommer der Liebe ins Trudeln bringen würden. Abgesehen von den lyrischen Themen und dem vorausschauenden Unwohlsein verdankt die Platte ihren dauerhaften Charakter auch den ineinander verschlungenen Arrangements, die mit lateinamerikanischen Gitarrenmelodien, raffinierten Folk-Harmonien, von Mariachi inspirierten Bläser-Charts und gedämpften Streichern zusammengenäht sind.

Die scheinbar gegensätzliche Kombination – bedrohliche, dunkle Reflexionen inmitten üppiger, heller Melodienbetten – verleiht Forever Changes eine besondere Spannung aus Klaustrophobie und Offenheit, Grimmigkeit und Ekstase, Hässlichkeit und Eleganz, die kein anderes Album im Rockkanon bietet. Ein großer Teil des Kontrasts ist auf den Geisteszustand des Anführers Arthur Lee und einschlägige Beobachtungen zurückzuführen. Lee, dessen unterdrückte Romantik oft selbst in den schwärzesten Schatten und zynischsten Momenten auftaucht, glaubte, dass er bald sterben würde, und kanalisierte daher in seinen Erzählungen alles von dauerhaften Hoffnungen über säurehaltigen Verfall bis hin zur erschreckenden Aussage eines Vietnam-Veteranen.

Das vom Flamenco inspirierte Eröffnungsstück „Alone Again Or“, das abwechselnd traurig und schön ist, bereitet die Stimmung für das Folgende vor. Der Gesang überschneidet sich und steigt in die Höhe; Tempi steigen und fallen; Der Surrealismus tauscht die Plätze mit der Realität. Forever Changes gedeiht sowohl aufgrund als auch trotz einer Fülle labyrinthischer Akkorde und schwieriger Noten, die sich nie wiederholen. Sein ehrgeiziger Aufbau zwang die ohnehin zersplitterte Band fast dazu, die Verantwortung an Session-Musiker abzugeben, die auf zwei Tracks auftreten. Die Entschlossenheit des Quintetts, das Album nicht nur fertigzustellen, sondern dies auch mit solcher Eindringlichkeit und Neugier zu tun, stärkt das Ansehen von Forever Changes weiter.

Kein Wunder, dass Lee am Ende seiner schwierigen Karriere die Platte bei Konzerten, die von der Kritik überwältigend gelobt wurden, vollständig aufführte. Es war und bleibt ein persönliches Manifest von zeitloser Relevanz und Anziehungskraft