Miles Davis – Bitches Brew – MFSL LP

Bitches Brew Klingt seiner Zeit immer noch voraus: Miles Davis‘ bahnbrechendes Doppelalbum von 1970 ignoriert Konventionen und verfolgt Funk- und Rockrichtungen

„Listen to This“: Das nummerierte 180g-2LP-Set von Mobile Fidelity spielt mit absoluter Detailgenauigkeit, Dynamik und Tonalität

1/4" / 15 IPS Analogmaster zu DSD 64 zur Analogkonsole zur Drehmaschine

„Hör dir das an.“ Als ursprünglicher Arbeitstitel für Bitches Brew , die Anweisung und Einladung gilt bis heute als der beste Weg, sich einer Platte zu nähern, die Konventionen sprengte, die Musikgeschichte veränderte und mehr als fünf Jahrzehnte nach ihrer ursprünglichen Veröffentlichung immer noch ihrer Zeit weit voraus klingt. Der klangliche Mount Rushmore der Jazz-Fusion, Bitches Brew wird zu Recht von praktisch allen bedeutenden Medien zu den 100 besten Alben aller Genres gezählt, die je gemacht wurden. Zusammengenäht mit lebendigen Farben, Voodoo-Texturen und ätherischen Stimmungen erscheint das Wahrzeichen von 1970 mit höchster Detailgenauigkeit auf dem definitiven 180g 33RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity.

Diese nummerierte Version von stammt von den Original-Masterbändern und wurde bei RTI auf 180g-Vinyl gepresst Bitches Brew reiht sich in die audiophile Riege anderer wichtiger Miles Davis-Sets ein, die von Mobile Fidelity neu aufgelegt wurden. Nachdem neue Möglichkeiten für Studioaufnahmetechniken geschaffen wurden, kann die Schallplatte nun in maximalem Maße durch eine Pressung erlebt werden, die die Klangbühne erweitert und vertieft, die Trennung zwischen den Instrumenten öffnet und den Dynamikbereich erweitert. Wenn man jemals sagen kann, dass ein Jazz-Album in den Weltraum und zurück gereist ist, dann ist es dieses.

Davis wurde schwanger Bitches Brew indem er die Musiker im Halbkreis aufstellen ließ und ihnen vage Anweisungen für Tempo, Soli und Stichworte gab. Die kollektive Improvisation und das Zusammenspiel brachten eine Galaxie aus Melodien und Grooves hervor, die später vom Produzenten Ted Macero zusammengefügt wurden. In dieser Neuauflage nehmen diese Kreationen äußerst realistisch Gestalt an. Die Kompositionen erstrecken sich über schwarze Hintergründe und malen abstrakte Leinwände, die denen von ebenbürtig sind Achse: Mutig wie die Liebe Und Abraxas . Gegenübergestellte Percussion, lockere Jams und melodische Übergänge explodieren vor impressionistischem Elan.

Und „Verve“ definiert Bitches Brew . Indem er eine Hall-of-Fame-würdige Besetzung von Musikern zusammenstellt und sie nach seinen Wünschen optimiert, verfolgt Davis seine Idee, „die größte Rock’n’Roll-Band zusammenzustellen, die Sie je gehört haben“. Im Mittelpunkt seines Vorschlags steht die Anwesenheit von zwei (manchmal auch drei) Schlagzeugern und zwei Bassisten, ein taktischer Schachzug, der den Rhythmus in den Mittelpunkt rückt. Ähnlich wie das futuristische Albumcover begeben sich die von Trommeln angetriebenen Suiten in ferne Universen und unbekannte Gebiete. Sie sind hypnotisierend und groovig zugleich und zeichnen eigenwillige Abenteuer mit weltfremden Rock-, Funk- und R&B-Elementen nach.

Konzeptionell beschrieb Davis Bitches Brew als „ein Roman ohne Worte“ und „eine unglaubliche Reise voller Schmerz, Freude, Trauer, Hass, Leidenschaft und Liebe“. Die riesigen psychedelischen Flächen aus verzerrten Echos, flüssigem Hall und Bandschleifen bestätigen solch ehrgeizige Kontraste von Licht und Dunkelheit, Angst und Hoffnung. Doch das absolut charakteristischste Merkmal dieser Wende ist, dass sie sich einer definitiven Interpretation widersetzt und zum freien Denken anregt – genau die Prinzipien, mit denen Davis die immerwährende Schönheit und Faszination konzipierte, die Bitches Brew nach wie vor ausmacht.