Bill Evans – You Must Believe in Spring – LP
Bill Evans – You Must Believe in Spring – LP
• 180g 45rpm Vinyl 2LP Neuauflage von Craft Recordings
• Vollständig analoges Mastering, geschnitten mit 45 U/min aus den Originalbändern von Kevin Gray bei Cohearent Audio
• Gepresst bei RTI Record Technology, Inc. (RTI)
• Gatefold-Verpackung mit neuen Linernotes des Musikjournalisten, Autors und Historikers Marc Myers
Craft Recordings ist stolz darauf , You Must Believe in Spring , das gefeierte 70. Studioalbum des wegweisenden Jazzpianisten Bill Evans , neu aufzulegen. Das 1977 aufgenommene und 1981, nur wenige Monate nach Evans‘ Tod, veröffentlichte Album markiert die letzte Studioaufnahme des Künstlers mit dem Bassisten Eddie Gomez und dem Schlagzeuger Eliot Zigmund und enthält atemberaubende Darbietungen von „We Will Meet Again (for Harry)“ und „B Minor“. Walzer (für Ellaine).“ „You Must Believe in Spring“ verfügt über ein vollständig analoges Mastering, das mit 45 U/min aus den Originalbändern von Kevin Gray bei Cohearent Audio geschnitten wurde . Das Album wurde bei RTI Record Technology, Inc. (RTI) auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und erscheint als 2LP-Set in einer Gatefold-Verpackung mit neuen Linernotes des Musikjournalisten, Autors und Historikers Marc Myers.
Bill Evans , einer der einflussreichsten Künstler in der Geschichte des Jazz, war bekannt für sein gesprächiges Zusammenspiel in seinen Trios, seine lyrischen Kompositionen und seinen unvergleichlichen Umgang mit dem Klavier. Seine Arbeit mit Gomez und Zigmund an „You Must Believe in Spring“ bietet ein brillantes Beispiel für alle drei. Als sie das Album im August 1977 aufnahmen, hatte diese besondere Version des Bill Evans Trios nach drei arbeitsreichen Jahren mit Live-Auftritten und Studioausflügen (einschließlich „ Crosscurrents “ und „I Will Say Goodbye“ von 1977) ihren Höhepunkt erreicht. Im Gespräch mit Marc Myers erinnert sich Zigmund: „Wir hatten ein hohes Maß an Konversationsspiel erreicht … Bis Spring hatten wir die Leichtigkeit des Umgangs miteinander erfasst.“
Das Album wurde drei Tage lang in Hollywoods berühmten Capitol Studios aufgenommen und brachte Evans mit dem legendären Produzenten Tommy LiPuma zusammen, zu dessen umfangreichen Credits unter anderem Barbra Streisand, George Benson und Natalie Cole gehörten. Gemeinsam wählten sie eine introspektive Materialsammlung aus, die dem Album, so Marc Myers, „ein sanftes, melancholisches Gefühl und die Zärtlichkeit einer Spieluhr“ verlieh. Darunter befanden sich zwei zutiefst persönliche Evans-Originale: „B Minor Waltz (for Ellaine)“, komponiert im Gedenken an die verstorbene Ehefrau des Pianisten, Ellaine Shultz, und „We Will Meet Again (for Harry)“, geschrieben für die verstorbener Bruder des Künstlers. Zwei Jahre später griff Evans die letztgenannte Komposition noch einmal auf und bezeichnete sie als Titeltrack seiner letzten Studioaufnahme.
Der Rest der Tracklist bot Evans die Möglichkeit, ein breites Spektrum an Material zu interpretieren – von weniger bekannten Juwelen wie „Gary’s Theme“, einer Komposition des Vibraphonisten Gary McFarland aus dem Jahr 1968, bis hin zu so beliebten Stücken wie „Sometime Ago“ von Sergio Mihanovich. Auf Vorschlag von LiPuma lieferte Evans auch eine inspirierte Interpretation von „Theme From M*A*S*H (Suicide Is Painless)“, dem instrumentalen Opener mit hohem Wiedererkennungswert aus der beliebten TV-Serie. Der Titelsong war unterdessen ein Standard der Ära und stammte aus der Feder des produktiven französischen Filmkomponisten Michel Legrand für „Die jungen Mädchen von Rochefort“ aus dem Jahr 1967.
In einem Interview mit Myers im Jahr 2016 dachte LiPuma stolz über „You Must Believe in Spring“ nach. „Durch reinen Zufall habe ich dieses Trio zum richtigen Zeitpunkt erwischt. Sie waren eingesperrt und es war perfekt“, erinnerte sich der verstorbene Produzent, der das Album zusammen mit Evans‘ langjähriger Managerin Helen Keane leitete. „Alles kommt auf die Qualität der Geschichte an, die von den Musikern erzählt wird. Wenn die Musik ansteckend genug ist, packt sie einen und geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Dieses Album hatte all das auf höchstem Niveau.“ eben."
Während „You Must Believe in Spring“ für Evans ein triumphaler Auftritt war, markierte es auch das Ende einer Ära. Nur einen Monat nach Abschluss der Sessions verließ Gomez das Trio, nach einer unglaublichen elfjährigen Zusammenarbeit mit dem Pianisten. Zigmund, der 1974 zum ersten Mal zu Evans und Gomez kam, verließ das Unternehmen später in diesem Jahr, um sich auf seine junge Familie zu konzentrieren. Aber die Geschichte ist damit noch nicht zu Ende. Im Sommer 1980, als Evans mit seinem neuen (und letzten) Trio ein Konzert gab, trafen Gomez und Zigmund den Künstler wieder.
„In einer Pause setzten wir uns zu dritt in Bills Chevy Impala, der in der Nähe geparkt war. Er wollte, dass wir uns eine Kassette des unveröffentlichten Songs You Must Believe in Spring anhörten“, erzählt Zigmund. „Während wir zuhörten, wurde ich in die Gesprächsschönheit des Trios zurückversetzt. Die Musik war etwas Besonderes und niemand im Auto sagte ein Wort. Obwohl Bills Gesicht beim Zuhören ausdruckslos war, wussten wir an seinem breiten Abschiedslächeln, dass er sehr glücklich war.“ mit dem, was er gehört hat. Das war das letzte Mal, dass ich Bill gesehen habe.
Evans verstarb im September, fünf Monate vor der Veröffentlichung von „You Must Believe in Spring“ . Der Pianist konnte zwar nicht miterleben, wie positiv das Album aufgenommen wurde, aber es bestand kein Zweifel daran, dass er stolz auf die Aufnahme war. „Für Evans war Perfektion ein allumfassendes Ziel und eine lebenslange Obsession“, schreibt Myers. „You Must Believe in Spring ist ein Studioalbum, von dem Evans glaubte, dass es ins Schwarze getroffen hat.“