Dave Brubeck – Debüt in den Niederlanden – The Lost Recordings LP *
Dave Brubeck – Debüt in den Niederlanden – The Lost Recordings LP *
Dave Brubeck Quartett – Europa, wir kommen!
Mit der Unterstützung des amerikanischen Außenministeriums begann das Dave Brubeck Quartett, zu dem auch die neuen Mitglieder Joe Morello und Eugene Wright gehörten, Anfang 1958 eine große Europatournee. Ihr erstes Konzert in den Niederlanden fand am 26. Februar in der legendären Concertgebouw-Halle in statt Amsterdam, normalerweise für Aufführungen klassischer Musik reserviert. Seit 1951 und der Zusammenarbeit zwischen Dave Brubeck und Paul Desmond hatte sich die Band einen atemberaubenden Ruf erworben. Im Jahr 1954 war Dave Brubeck auf dem Cover des Time Magazine abgebildet. Gerüchten zufolge klopfte Duke Ellington an Brubecks Hoteltür, um ihm zu gratulieren. Brubeck soll geantwortet haben: „Du hättest es sein sollen.“ Eines seiner berühmtesten Stücke, „The Duke“, das auf diesem Album enthalten ist, widmete er seinem Pianistenkollegen.
An diesem Winterabend des Jahres 1958 betraten die vier amerikanischen Musiker, alle Ende dreißig, die Bühne des Concertgebouw.
Stellen Sie sich den vollbesetzten Saal vor, in dem erwartungsvoll gemurmelt wird, und vier Musiker, die von Lampenfieber überwältigt sind und dennoch unbedingt auftreten wollen. Nach etwas zaghaftem Applaus begann Desmond mit dem melancholischen, raffinierten Thema „Two Part Contention“. Das Klavier kam ins Spiel und erklang eine Gegenmelodie, die Brubecks klassische Ausbildung und Kontrapunktkenntnisse offenbarte, die er sich während seines Studiums bei Milhaud und Schönberg angeeignet hatte. Er verfügte über einen Erfindungsreichtum, der nicht nur melodisch, sondern auch rhythmisch war, und er verstand es, das Publikum für sich zu gewinnen. Es folgte ein Disney-Stück mit dem Titel „Someday, My Prince Will Come“, das vom Klavier eingeleitet wurde, drei Jahre bevor der große Miles Davis sein gleichnamiges Album herausbrachte. Sie fuhren mit einem Standardlied aus den 1930er Jahren fort, „These Foolish Things“ von Jack Strachey, einem Lied, das dazu beigetragen hatte, Ella Fitzgerald berühmt zu machen. Paul leitete die Show in seinem fließenden, ätherischen Stil mit sporadischen, messingfarbenen, dissonanten Kontrasten und bewies – falls es eines Beweises bedurfte – seine vollendeten Fähigkeiten in der harmonischen Phrasierung. Das Saxophon kündigte dann das Thema „One Moment Worth Years“ an. Eugene, der gerne „der Senator“ genannt wurde, schien den privaten Dialog mit unsichtbarer Hand, geschickt und einfühlsam zu führen. Im gleichen Stil legten sie mit „For All We Know“ weiter – unter tosendem Applaus. Jetzt war Joe an der Reihe, ins Rampenlicht zu treten. Als er „Watusi Drums“ spielte, entdeckte das Publikum einen außergewöhnlichen Schlagzeuger, der als virtuoser Geiger begonnen hatte: Fünfzehn Jahre zuvor hatte er Mendelssohns Konzert mit dem Boston Symphony Orchestra gespielt. Nachdem er Jascha Heifetz gehört hatte, kam er zu dem Schluss, dass er die Höhen des Maestros nie erreichen würde und wechselte zum Schlagzeug. Anschließend spielte die Band „The Wright Groove“, ein kurzes Stück von Eugene. Das Konzert endete mit „The Duke“, einer Hommage an Ellington, und anschließend einer hervorragenden Interpretation von „Take the A-Train“, einem Klassiker der 1940er Jahre und dem Markenzeichen von Ellingtons Orchester, gespielt hier in einem Wirbelwind aus Energie und innovativen Rhythmen. Mit ihren rhythmischen Mustern, unterbrochen von dem einen oder anderen schallenden Lachanfall, zeigten die Musiker den kreativen Geist, der ein Jahr später im legendären Album „Time Out“ münden sollte.
Leider bleibt das Originalband stehen, bevor das Ende dieses Stücks aufgenommen werden konnte. Dennoch haben wir uns entschieden, den überlebenden Teil beizubehalten, um von der bahnbrechenden Kreativität zu zeugen, die damals unter der Oberfläche in der zeitlosen Kunst dieses außergewöhnlichen Quartetts brodelte.
Das Konzert leitete eine triumphale Karriere in Europa ein. Es kündigte laut und deutlich die kommunikative Begeisterung an, die das bleibende Markenzeichen dieser vier Ausnahmemusiker war.