Elvin Jones – Revival – Live At Pookie’s Pub – LP

„Revival: Live at Pookie’s Pub“ ist eine spannende, bisher unveröffentlichte Live-Aufnahme des Quartetts von Elvin Jones , die den Aufstieg des legendären Schlagzeugers als Bandleader in einem wenig bekannten Club in New York City einfängt, wo er nach seinem Ausstieg aus John Coltranes Band im Jahr 1966 eine wöchentliche Residency hatte .

Mit Joe Farrell am Tenorsaxophon, Billy Greene am Klavier und Wilbur Little am Bass wurde Revival zwischen dem 28. und 30. Juli 1967 aufgenommen, nur zwei Wochen nach Coltranes Tod am 17. Juli Standards und Originale von Bandmitgliedern wie Jones' Geschenk an seine Frau, „Keiko's Birthday March“.

„Revival: Live at Pookie's Pub“ erscheint als 180g schweres 3-LP-Deluxe-Set, das ein umfangreiches Booklet mit atemberaubenden Fotos von Francis Wolff, Ozier Muhammad, Christian Rose und anderen enthält; Essays der GRAMMY-prämierten Autorin und Co-Produzentin Ashley Kahn, des Co-Produzenten Zev Feldman, des ausführenden Produzenten Don Was und des ursprünglichen Toningenieurs Bob Falesch; Interviews und Statements der Schlagzeuger Alvin Queen und Michael Shrieve, des Pianisten Richie Beirach und der Elvin-Jones-Band-Alumni Pat LaBarbera, Gene Perla und Dave Liebman.

Don Was: „Dieser verborgene Schatz ist das fehlende Glied, das den Weg von Elvin Jones‘ Amtszeit im John Coltrane Quartett bis zur anschließenden Gründung seines legendären Trios mit Joe Farrell und Jimmy Garrison beschreibt.“

Zev Feldman: „Ich wurde erstmals 2011 im Pookie’s Pub auf diese Aufnahmen von Elvin Jones aufmerksam und suchte nach einem Label, das gut zu mir passte und meine Begeisterung und Begeisterung für das Projekt teilte. Zum Glück habe ich dort das beste Zuhause gefunden.“ ist mit Don Was bei Blue Note. Gibt es ein besseres Label, um Elvins Vermächtnis am Leben zu erhalten, als Blue Note? Das wird ein Muss für Elvin-Fans sein.“

Alvin Queen: „Elvin hatte eine unglaubliche Kraft. Das Fußpedal, manchmal der ganze Schlägel, ging durch das Fell der Bassdrum und er spielte weiter, nahm seine linke Hand und drehte die gesamte Bassdrum herum und spielte weiter, ohne anzuhalten. Elvin benutzte es Nägel zu nehmen und sie auf die Bühne zu bringen, weil er so kraftvoll war, dass er vielleicht die Bassdrum von der Bühne kickte.

Ashley Kahn: „In anderen klanglichen Details gibt es ein deutliches Gefühl von Zeit und Raum, wie Pookies Raumklang und dem Applaus einer enthusiastischen, wenn auch begrenzten Anzahl von Gästen. Elvins hörbare Lautäußerungen, das Grunzen, prägen auch die Struktur der Melodie.“ das Lachen zwischen den Musikern und das offene Bühnengespräch.“

Whitney Balliett: „Es hat die traditionelle Ordnung mit Füßen getreten … Es erfreute den Geist und hämmerte auf die Eingeweide.“

Elvin Jones war einer der einflussreichsten Schlagzeuger der Jazzgeschichte. Er wurde am 9. September 1927 in Pontiac, Michigan, als jüngstes von zehn Kindern geboren, zu denen auch zwei ältere Brüder – Thad und Hank – gehörten, die ebenfalls Jazzlegenden werden sollten. Nach seinem Umzug nach New York City arbeitete Jones mit Größen wie Miles Davis, Charles Mingus und Sonny Rollins zusammen, bevor er sich mit John Coltrane zusammenschloss und Mitglied des bahnbrechenden Quartetts des Saxophonisten wurde. In den 1960er Jahren nahm Jones zahlreiche klassische Blue-Note-Alben auf, darunter „Freddie Hubbard Ready for Freddie“, „ Wayne Shorter Speak No Evil“, „ Joe Henderson Inner Urge“, „ Larry Young Unity“ und „McCoy Tyner The Real McCoy“. Nachdem er Coltranes Gruppe verlassen hatte, unterschrieb Jones 1968 als Bandleader bei Blue Note und begann in den frühen 1970er Jahren mit der Aufnahme einer Reihe bemerkenswerter Alben für das Label, darunter Puttin' It Together, The Ultimate, Poly-Currents, Genesis und Mr. Jones .