Freddie Hubbard – Ready For Freddie – Blue Note Classic LP

Der in Indianapolis geborene Trompeter Freddie Hubbard stellte sein erstaunliches Talent bei Blue Note Records mit einer Reihe bemerkenswerter Alben vor, die bis in die frühen 1960er Jahre aufgenommen wurden. Zunächst fest im Hard Bop verwurzelt, begann Hubbard , seinen Ansatz bei seinem im August 1961 aufgenommenen Meisterwerk Ready for Freddie zu erweitern. „Die Art und Weise, die mich am meisten interessiert, ist Coltrane-artig“, sagte Hubbard dem Linernote-Autor Nat Hentoff . Hubbard hatte Anfang des Jahres mit Coltrane das Atlantic-Album Olé Coltrane und Africa/Brass des Saxophonisten für Impulse aufgenommen. Hubbard erklärte weiter: „Ich meine verschiedene Arten, die Veränderungen auszuspielen, damit man ein breiteres Farbspiel erhält.“ Um mit diesen Farben zu malen, stellte Hubbard eine Band zusammen, zu der drei Musiker aus Coltranes Umfeld gehörten: der Bassist Art Davis , der Pianist McCoy Tyner und der Schlagzeuger Elvin Jones . Das Datum markierte auch die erste Zusammenarbeit zwischen Hubbard und Wayne Shorter , einem verblüffend originellen Saxophonisten und Hubbards zukünftigen Bandkollegen bei The Jazz Messengers, als der Trompeter später in diesem Jahr Lee Morgan in Art Blakeys Flaggschiffband auf bahnbrechenden Blue Note-Alben, darunter „Mosaic “, ersetzte und Buhainas Freude . Abgerundet wird das einzigartige Sextett auf „Ready for Freddie“ durch Bernard McKinney am Euphonium, einem Blechblasinstrument mit sanftem Klang, das die Klangpalette des Ensembles erweitert. Das Album beginnt mit Hubbards lebhafter Melodie „Arietis“, einer Anspielung auf sein Sternzeichen Widder, bevor es in die erhabene Ballade „Weaver of Dreams“ übergeht, eine atemberaubende Darbietung von Hubbard , bei der sowohl sein brillanter Ton als auch seine beeindruckende technische Beherrschung zum Ausdruck kommen sein Horn ist voll zur Schau gestellt. Nach Shorters flotter Melodie „Marie Antoinette“ huldigt die Band Charlie Parker mit Hubbards leichtfüßiger Melodie „Birdlike“. Das Album endet mit dem expansiven und explosiven „Crisis“, einem Hubbard- Original, das einige der schwelenden Spannungen der frühen 1960er Jahre einfangen wollte.