Sonny Rollins – On Impulse – Analogue Productions LP

Gemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Analogbändern

180-Gramm-LPs, gepresst bei Quality Record Pressings!

Stoughton Printing Gatefold-Jacken zum Aufstecken im alten Stil

Die Serie wird von Chad Kassem, CEO von Acoustic Sounds, betreut

„Wenn überhaupt, fühlt sich Sonny Rollins auf Impulse! an, als wäre es eine Aufnahme, die Rollins aus seinem System holen musste. Aber Gott sei Dank für uns, denn es ist durch und durch ein Gewinner.“ — Jede Musik

Die neue audiophile Vinyl-Neuauflageserie „Acoustic Sounds“ von Verve Label Group und Universal Music Enterprises ist bestrebt, definitive audiophile Versionen einiger der historischsten und besten Jazz-Platten aller Zeiten anzubieten und nutzt die Fähigkeiten erstklassiger Mastering-Ingenieure und das unübertroffene Produktionshandwerk von Quality Record Pressungen. Alle Titel werden von den Original-Analogbändern gemastert, auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und von Stoughton Printing Co. in hochwertigen Gatefold-Hüllen mit Klebehüllen verpackt. Die Veröffentlichungen werden von Chad Kassem, CEO von Acoustic Sounds, der weltweit größten Quelle für audiophile Aufnahmen, betreut.

In den Jahren 1965 und 1966 veröffentlichte der Tenorriese Sonny Rollins drei Alben für Impulse! Etikett. Es waren seine letzten, bis er 1972 aus einem selbstgewählten Ruhestand zurückkehrte. Hier, an diesem 8. Juli 1965, greift Rollins fünf Standards mit einem Quartett an, zu dem der Pianist Ray Bryant, der Bassist Walter Booker und der Schlagzeuger Mickey Roker gehörten.

Rollins beschäftigt sich intensiv mit Puls und Rhythmus und überlässt der Melodie sich selbst. Jede Musik sagt: „Dies ist kein ‚neues‘ Datum, sondern konzentriert sich stattdessen darauf, nach den Vorgaben der Rhythmusgruppe zu spielen und mit Booker und Roker zu wechseln, wobei ein Großteil des melodischen Aspekts dieser Melodien Bryant überlassen wird. Rollins konnte das nie ganz aufgeben.“ Dank seiner ausgeprägten Begabung als lyrischer Improvisator schnitt er aus allem, was er spielte, eine Melodie heraus; dennoch reduzierte er seine Herangehensweise und spielte Melodien wie „On Green Dolphin Street“, indem er nach dem Thema improvisierte und nicht nach einer strengen Melodie, wo sein Zusammenspiel mit der Rhythmusgruppe entscheidend ist Basierend auf der Dynamik und den wechselnden Takten, die Roker spielt. Während die Dinge bei „Everything Happens to Me“ intimer und geradliniger sind, spielt er dennoch die Kanten und füllt den Raum wie ein Schlagzeuger. Die Melodie spielt sich durchgehend ab, die Melodie ist erkennbar, aber sie wird in seinem Solo zu einem Thema ausgedehnt, das von den schimmernden Becken und der gebürsteten Snare-Arbeit von Roker untermalt wird. Die seltsamsten Schnitte im Satz sind die letzten beiden: auseinandergesetzte Lesungen von „Blue Room“ und „Three Little Words“; sie klingen, als würde er den Zuhörer auf eine echte Veränderung seiner Herangehensweise vorbereiten.

„Die Melodie wird umgekehrt, wobei Leerzeichen und Synkopen an die Stelle von Noten treten. Der Swing ist hier allem innewohnend, aber es ist klar, dass der Saxophonist etwas anderes in seinem Kopf hörte, die Art und Weise, wie er Noten fest in einige Phrasen drückt, wo sie sein könnten.“ an anderer Stelle platziert und ersetzt kleine, geschmeidige Linien innerhalb von Bryants Soli, die die harmonischen Intervalle konventioneller mit seinem Gesangsansatz diktieren. Und wo wir gerade vom Rhythmus sprechen: Das Herzstück des Albums ist der brennende Calypso „Hold „Em Joe“. Auch hier schiebt Rollins sein Horn hinein, während Bryants Änderungen es gerade wiedergeben, und zieht den Takt auf seinem Horn immer wieder in die Länge.