(Vorbestellung) Van Halen – Women and Children First – (MFSL UltraDisc One-Step 45rpm Vinyl 2LP Box Set)

Demnächst: TBA

Von den Originalbändern gemastert und auf MoFi SuperVinyl gepresst: UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity von Van Halen's Frauen und Kinder zuerst Spielt mit explosiver Dynamik, unglaublicher Detailgenauigkeit und lebendigem Klang

Knallhartes Album von 1980 voller „Works of High-Volume Art“ und Eddie Van Halens Pyrotechnik mit sechs Saiten: Enthält „And the Cradle Will Rock…“ und „Everybody Wants Some!!“

Die Quelle des Masterings wird näher am Produktionsdatum bestimmt; Einzelheiten werden nach der Authentifizierung hier veröffentlicht

Van Halen-Sänger David Lee Roth sagt alles im zweiten Song des dritten Albums der Band – und der dritte Hit in Folge in weniger als drei Jahren. „Jeder will welche!“, erklärt er, bevor er sofort fragt: „Baby, wie wäre es mit dir?“ Roth und der Rest von Van Halen kannten die Antwort bereits. Das Quartett bestätigte weiterhin seinen Status als Amerikas führende Rockband und wichtigster Party-Starter Frauen und Kinder zuerst während wir mit spannenden Songs in härtere, härtere Richtungen gehen Rollender Stein Der Schreiber David Fricke bezeichnete es zu Recht als „Werke hochvolumiger Kunst“.

Das UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity wurde von den Original-Analogbändern gemastert, auf MoFi SuperVinyl gepresst und streng auf 10.000 Exemplare limitiert Frauen und Kinder zuerst explodiert vor dynamischer Energie, satten Farben, mehrdimensionalen Texturen und lebendigen Details. Diese 2LP-Ausgabe entführt Sie praktisch zu Sunset Sound Recorders und lässt Sie Eddie Van Halen, Alex Van Halen, Michael Anthony und David Lee Roth dabei zusehen, wie sie das Album in nur acht Tagen fertigstellen. Hergestellt mit wenigen Overdubs und mit einem Live-on-the-Floor-Feeling. Frauen und Kinder zuerst ist nun mit beispielloser Transparenz, Klarheit, Ausgewogenheit und, wenn Sie die Lautstärkeeinstellungen so wünschen, mit konzertartiger Solidität, Umfang und Dezibelpegel erlebbar. Credit MoFis einzigartige SuperVinyl-Mischung, die es Ihnen ermöglicht, dieses Set so hoch zu drehen, wie Sie möchten, ohne das Risiko von Störungen durch Grundrauschen einzugehen.

Die hochwertige Verpackung und die wunderschöne Präsentation des UD1S Frauen und Kinder zuerst Das Drücken entspricht seinem Auswahlstatus. Es befindet sich in einer Deluxe-Box und verfügt über spezielle foliengeprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Akustisch und visuell ist diese UD1S-Neuauflage für anspruchsvolle Hörer gemacht, die Wert auf Klangqualität und Produktion legen und die sich vom Cover bis hin zum Cover ganz in alles eintauchen möchten, was mit dem Album zusammenhängt – und wirklich, gibt es eine bessere Aufnahme von Van Halen als? das Titelbild? — zu den Innenfotos.

Allerdings stand Van Halen vor einem intensiven Zeitplan, als er ins Studio ging, um aufzunehmen Frauen und Kinder zuerst – für einen von Eddie Van Halen geschätzten Preis von weniger als 40.000 US-Dollar gemacht, eine eher dürftige Summe, die gepaart mit den Hit-and-Run-Aufnahmemethoden der Gruppe den meisten ihrer übertriebenen Zeitgenossen einen gewaltigen Mittelfinger zuwinkte – hätte die meisten Künstler zermalmt, das Quartett blühte auf drauf. Die Nähe und die Chemie, die sich aus dem fast ununterbrochenen Touren ergaben – ganz zu schweigen davon, dass sich die Band innerhalb weniger Monate von einer von den Einheimischen geliebten Gruppe aus Südkalifornien zu einem globalen Phänomen entwickelt hat – spiegeln sich in den neun hier vorliegenden Songs wider. Allerdings verschieden von Van Halen Und Van Halen II , Frauen und Kinder zuerst enthält viele Ähnlichkeiten.

Von den ersten Klängen des Auftakts „And the Cradle Will Rock…“ an trifft Sie Van Halens vertraute Hingabe an Abenteuerlust, Flair, Humor und Ekstase direkt in die Augen. Was bei Diskussionen über den feierlichen Ruf der Band oft verloren geht, ist, wie sehr sie die Grenzen des Rock'n'Roll erweitert und neue Vokabulare erfunden hat. Gespielt von Eddie Van Halen auf einem Wurlitzer-E-Piano, das über einen MXR-Flanger und einen Marshall-Verstärker gespeist wird, ist in dem Song erstmals ein Keyboard auf einer Van Halen-LP zu sehen. Natürlich klingt es nicht traditionell. Auch an der seltsamen Passage der Eröffnungsnotizen ist nichts üblich. Dieser Effekt entsteht dadurch, dass Eddie Van Halen seine Gitarrensaiten über dem Sattel anschlägt, Produzent Ted Templeman sie rückwärts spielt und EVH gleichzeitig die Federn auf der Rückseite seines selbstgebauten Instruments kratzt. (Versuchen Sie das nicht zu Hause, Kinder.)

Die erfinderische Stimmung setzt sich in „Everybody Wants Some!!“ fort, einem Titel, der die beiden Ausrufezeichen im Titel mehr als verdient. Umhüllt von Alex Van Halens wummernden Tribal-Beats, Roths von Tarzan inspirierten Jodlern und Eddie Van Halens einfallsreichem Feedback und dem Reiben der Gitarrensaiten mit der Hand atmet der federbelastete Track ein und aus wie ein animiertes, die Skyline zerstörendes Monster – und was ist zweifellos eines? einer der bizarrsten, wenn auch denkwürdigsten Eröffnungstexte der Geschichte („In einer U-Bahn-Linie kann man nicht romantisch werden“). Van Halens Innovationsgeist befeuert auch das mittlerweile berühmte Schlagzeug-Gesang-Zwischenspiel, das Roth und Co. spontan improvisierten. Der kompromisslose Ansatz der Band, der das Gefühl der Perfektion vorzieht – Roths Spoken-Word-Segment wird zunächst durch einen von Eddie Van Halens schneidenden Akkorden abgeschnitten – erweist sich erneut als brillant.

Ebenso wie der Rest eines Albums, das bis heute als eines der abwechslungsreichsten Werke der Gruppe gilt. Schauen Sie sich die 12-saitige Rickenbacker-E-Gitarre an, die den Abschluss des Albums „In a Simple Rhyme“ einleitet, das in einer Reihe von Anläufen verläuft und von den typischen Gang-Chorus-Harmonien der Gruppe überflutet wird. Bemerkenswert ist auch der nicht im Abspann aufgeführte 20-Sekunden-Vamp, der dem Song folgt. Von Van Halen als „Tank“ bezeichnet, war es ursprünglich als Ausgangspunkt für einen neuen Song gedacht, mit dem die nächste LP der Gruppe beginnen sollte. Obwohl dieser Plan aufgegeben wurde, bleibt die Instrumentalsequenz eines der unzähligen Elemente, die das Ganze ausmachen Frauen und Kinder zuerst so faszinierend und cool.

Das Gleiche gilt für den akustischen Bottleneck-Slide, den Eddie Van Halen auf „Could This Be Magic?“ spielt, einem volkstümlichen Ausflug, der es Roth noch mehr ermöglicht, sein Gitarrenkönnen auf der Veranda unter Beweis zu stellen (ganz zu schweigen von seinem Varieté mit Stock und Zylinder). Persona). Beim luftigen Skiffle-meets-Sea-Chantey ist sogar Nicolette Larson als Backing Vocals dabei – eine weitere Premiere auf einer Van Halen-Platte. Van Halen ist aufgeschlossen gegenüber Experimenten und Innovationen und hält die Überraschungen für den Doppelsieg bereit, der in der kurzen Instrumentalexplosion „Tora! Tora!“ besteht. – ein Teil davon wurde von Templeman rückwärts auf Band aufgenommen – und „Loss of Control“, ein treffend betitelter koffeinhaltiger Ruck, der Schallmauern zu durchbrechen droht, während er darum kämpft, die zackigste und schnellste Surf-Rock-Nummer zu werden, die jemals auf Band aufgenommen wurde.

In der Tat ist die Bedeutung des spontanen Notsignals, das Roth zu Beginn von „Kontrollverlust“ ausgibt – „Mayday, Mayday, Mayday!“ – könnte auf die Gesamtheit des Schnellen, Nervösen und großartig Unvorhersehbaren zutreffen Frauen und Kinder zuerst . Es stellt fest, dass die Band völlige Freiheit, jugendliche Energie und das Wissen genießt, ihren Höhepunkt noch nicht annähernd erreicht zu haben. Es ist der Sound einer Gruppe, die weiß, dass sie an der Weltspitze steht, aber mit ihrem Ansehen überhaupt nicht zufrieden ist. Wie das Lied sagt, Frauen und Kinder zuerst präsentiert Van Halen, der etwas will – und mehr bekommt.

Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen ist

Die UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht Generationsverluste, die dem traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozess innewohnen, indem zwei Schritte entfallen: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so erstellt werden, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stempel entstehen . Für die UD1S-Beschichtung werden Stempel (auch „Konverter“ genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur einen Stempel ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Der UD1S-Prozess von Mobile Fidelity erzeugt eine endgültige LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch die Entfernung von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden auch musikalische Details und Dynamiken sichtbar, die sonst durch den standardmäßigen mehrstufigen Prozess verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist.

MoFi SuperVinyl

MoFi SuperVinyl wurde von NEOTECH und RTI entwickelt und ist die spezifikationsgerechteste Vinylmischung, die jemals entwickelt wurde. Analogliebhaber haben so etwas noch nie gesehen (oder gehört). Die spezielle proprietäre Mischung ist außerordentlich teuer und äußerst aufwändig herzustellen und zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Reduzierung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Scheibe gegen das Licht und sehen Sie) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung saubererer Rillen, die nicht vom Originallack zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die beste Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören.