Warren Zevon – Excitable Boy – MFSL 45rpm LP

Eine vollendete Fusion aus Witz, Humor, Satire, Ehrlichkeit und Chaos: Warren Zevons Aufregbarer Junge Fängt dunkle Elemente der amerikanischen Kultur ein und enthält „Werwölfe von London“

Bezogen auf die Original-Analogbänder für ultimativen Sound: Das nummerierte 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity spielt mit explosiver Dynamik und luftiger Offenheit

1/4" / 15 IPS Dolby A analoger Master zu DSD 256 zur analogen Konsole zur Drehmaschine

Aufregbarer Junge etablierte Warren Zevon als Gonzo-Galionsfigur des Rock – oder, wie Jackson Browne ihn treffend nannte, „den ersten und wichtigsten Befürworter des Song Noir“. Das bahnbrechende Album ist eine überragende Kollision von überkoffeinierter Energie, bissigem Witz, schwarzem Humor, respektloser Berichterstattung, bittersüßer Romantik, unter den Teppich gekehrter Wahrheit und illegalem Verlangen, das durch Alkohol, Pillen und Geständnisse von Therapeuten in die Höhe getrieben wird erschreckende Aspekte der amerikanischen Kultur mit einer Schärfe, die heute noch schärfer ist als bei der Veröffentlichung des Werks im Jahr 1978. Und die Musik hat noch nie so aufregend geklungen.

Das nummerierte 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity basiert auf den originalen analogen Masterbändern und wird auf absolut leises Vinyl gepresst. Es erhebt das meistverkaufte Album von Zevons herausragender Karriere zu audiophilem Status. Co-produziert von Browne und Waddy Wachtel – und mit Beiträgen von Mitgliedern von Fleetwood Mac sowie Linda Rondstadt, JD Souther, Leland Sklar und Browne – spielt die mit Platin ausgezeichnete Platte nun mit einer Verve und Explosivität, die zu ihrem Thema passen. Zuhörer werden eine große Trennung zwischen den Instrumenten erleben; Full-Range-Dynamik, die die Tiefe der Arrangements unterstreicht; erstklassige Transparenz, die einen direkten Bezug zu den Originalsitzungen in der Sound Factory herstellt; Wärme auf Augenhöhe mit feinsten analogen Aufnahmen; Präsenz, die den Körper und den Tenor von Zevons Gesang hervorhebt; und eine Offenheit und Ausgewogenheit, die sich aus der Freiheit ergibt, die Browne und Wachtel dem Toningenieur Greg Ladanyi gewährten.

Diese Nachsicht deckt sich mit den Hauptthemen der Platte und zeugt von der Freizügigkeit, in der sie entstanden ist. Aufregbarer Junge Erfreulicherweise schwankt er am Rande des Chaos – und wirft uns oft die Frage auf, worauf sich der verrückte Singer-Songwriter eingelassen hat (und was er vorhat). Noch keine zwei Jahre nach seinem von der Kritik gefeierten, selbstbetitelten Major-Label-Debüt hatte sich Zevon bereits einen sagenumwobenen Ruf für Ausschweifungen erworben und wurde immer sensibler für die verdrehten Schattenseiten und die selbstzerstörerische Natur der US-amerikanischen Politik und Gesellschaft.

Die Scharfsinnigkeit des Sängers – und die tödliche Kombination von Persönlichem und Öffentlichem – erweist sich als berauschend. Aufregbarer Junge ist eine nahtlose Sammlung von neun hartgesottenen Geschichten, die auf einer Tradition basiert, die von Raymond Chandler begründet, von Hunter S. Thompson fortgeführt und von „Breaking Bad“- und „Better Call Saul“-Schöpfer Vince Gilligan ins 21. Jahrhundert getragen wurde. Wir möchten vielleicht unsere Augen schließen und uns von seinen Berichten abwenden, aber Zevon macht uns das unmöglich. Die Handlungen, Verhaltensweisen, Wünsche und Entscheidungen der Protagonisten sind zu faszinierend und offen; Ihre Wirkung trifft zu nah am Zuhause. Wir mischen uns, starren uns an, kommen näher. Auf perverse Weise, Aufregbarer Junge ist unser gemeinsames Gemetzel – ein wahnsinnig lustiger und stets deutscher Trümmerhaufen.

Nirgendwo wird das deutlicher als in Zevons Erzählungen über Amerikas in- und ausländische Unternehmungen. In „Roland, der kopflose Thompson-Schütze“, den er zusammen mit dem ehemaligen Söldner David Lindell geschrieben hat, erzählt Zevon eine Geschichte über Blutvergießen, Rache und Profitgier mit einem Söldner, der in der Kongo-Krise kämpft, nur um dann aufgrund seiner Tötungsfähigkeiten von der CIA ausgerottet zu werden . Doch der Glücksritter bekommt den letzten Lacher: Als Geist auferstanden, erschlägt er seinen Mörder und durchstreift wie ein Zombie für immer die Landschaft. „Veracruz“ ist ähnlich ernüchternd und historisch verwurzelt. Basierend auf der Besetzung der Hafenstadt durch die USA während der mexikanischen Revolution bietet Zevons Bericht – verbunden mit einem großartigen Arrangement – ​​gleichzeitig einen mitfühlenden Blick auf diejenigen, die von US-Verfehlungen niedergeschlagen wurden, und fungiert als kluge Sicht auf die Vergangenheit.

Geister der Gegenwart geistern durch den Titeltrack, eine wilde Angelegenheit, die von einem lebhaften Doo-Wop-Refrain und einem beschwingten Barklavier begleitet wird. „Excitable Boy“, benannt nach einem Spitznamen, den Freunde Zevon gaben, deutete auf die Entscheidung der Regierung hin, die Budgets für die psychische Gesundheitsfürsorge zu kürzen, und beinhaltet die gleichen Privilegienkonzepte, die im gesamten Album untersucht werden. Apropos Privilegien: Das kaskadierende „Lawyers, Guns, and Money“ – geschrieben, nachdem Zevon und ein Kollege darüber gescherzt hatten, dass sie von Warner Bros.-Präsident Joe Smith aus einer prekären Situation gerettet wurden – thematisiert persönliche Ansprüche und die US-Diplomatie ohne Zweifel.

Ironischerweise und wahrscheinlich absichtlich bereitet Zevon alles vor, indem er die Platte mit dem fröhlichsten und harmlosesten Titel „Johnny Strikes Up the Band“ eröffnet. Der mittelschnelle Adrenalinschub verwandelt Traurigkeit in Freude und deutet gleichzeitig an, dass das folgende Material von derselben Stimmung geprägt sein wird. Betrachten Sie das Lied als Zevons Art, seine Klugheit durch die Sequenzierung einer Langspielplatte zu demonstrieren. Obwohl er den Zuhörern mit „Nighttime in the Switching Yard“ eine Verschnaufpause verschafft und mit „Tenderness on the Block“ Ruhe andeutet, wird dessen Gelassenheit durch das, was er zwischen den Verszeilen sagt, erschüttert.

An „Werewolves of London“, einem Kulthit, der aus Zevons Verbindung mit Phil Everly entstand, ist nichts Subtiles. Ähnlich wie in Bob Dylans „Desolation Row“ vermischen die trügerisch komischen Texte Popkultur mit klassisch-grotesken Bildern auf dem Weg zu einer aufrührerischen Handlung. Von Zevon als „dummes Lied für kluge Leute“ bezeichnet, wurde der Schnitt in die Tiefe gezoomt Plakatwand Top 30 und bleibt wegen seiner lustigen „Ah-hoo“-Chorstücke beliebt. Seine Anziehungskraft ist angemessen. Wie die haarigen Kreaturen in dem Lied und die Geister, die durch die Korridore wandern Excitable Boy , Zevons Vermächtnis läuft immer noch Amok durch die Rillen seiner besten Studioarbeiten. Blut abnehmen, tatsächlich.