Führen Sie DMC – Raising Hell – MFSL LP aus

Gemastert von den Original-Masterbändern, gepresst bei RTI und streng limitiert auf 3.000 Exemplare, ist das 180g schwere 45RPM 2LP-Set des unübertroffenen Neuauflage-Labels ein echter Hingucker Aufsteigende Hölle zu klanglichen Höhen, die seiner musikalischen und kulturellen Bedeutung ebenbürtig sind. Auf Platz 123 der besten Alben aller Zeiten Rolling Stone , 43. auf Pitchforks größte Alben der 1980er Jahre, eines der 100 besten Alben aller Zeiten von ZEIT – und in die „Best of“-Listen von aufgenommen Drehen, Einfügen, XXL, Entertainment Weekly, und im Grunde jedes andere bedeutende Medienunternehmen – die dreifach mit Platin ausgezeichnete Leistung rockt das Haus.

Bietet zusätzlichen Rillenraum, Aufsteigende Hölle entfesselt eine Flut gewaltiger Dynamik und einen Tsunami frequenzbestimmender Details, unterstrichen durch Rick Rubins straffe, knackige, wenn auch rohe und straßentaugliche Produktion. So wie die in Queens ansässige Gruppe sowohl definierte, was Hip-Hop darstellen könnte – als auch zeigte, wie groß er werden könnte –, vereinte Rubins Arbeit Ohrwurm-Hooks, clevere Drum-Loops, Metal-artige Gitarren und natürlich Run und DMCs Kreuzfeuer lyrisches Zusammenspiel in wasserdichten Rahmen voller Ideen, Töne, Samples und Beats. Neu auf Mobile Fidelity-Vinyl gehört, Aufsteigende Hölle ist in jeder Hinsicht das klangliche Äquivalent eines Direct-to-Console-Klassikers aus den 1970er Jahren. Und es klingt höllisch frisch.

Was die Musik betrifft, so zählt sie zu den einflussreichsten, einfallsreichsten und belebendsten, die je veröffentlicht wurden – egal ob Rap oder nicht. Vanguard-Künstler wie Ice-T, Eminem, Jay-Z und Chuck D von Public Enemy – der es zu seinem absoluten Lieblingsalbum und „der ersten Platte, die mir klar machte, dass es sich um ein Album-orientiertes Genre handelte“ erklärte – haben im Namen ausgesagt von seiner Brillanz. Und ganz zu schweigen von der Top-5-Single „Walk This Way“, deren Kraft dazu beitrug, Steven Tyler und Joe Perry von Aerosmith zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt wieder relevant zu machen – und Run-DMC buchstäblich in Schlafzimmer von der Bronx bis Bartlett zu bringen zu Bad Axe.

Schauen Sie sich stattdessen den Rest des völlig füllstofffreien Sets an, seien es die Korkenzieherdrehungen, das schlüpfrige Wortspiel und die „My Sharona“-meets-„Mickey“-Mixologie des ausgelassenen „It's Tricky“, die fetten, aber minimierten Bass-Grooves und das verzerrte Wackeln des Plattentellers beim hysterischen „You Be Illin'“, die durch Glockenspiele akzentuierte Trägheit und der Ghettoblaster-auf-Schulter-Donner des inzwischen ikonischen „Peter Piper“ oder die Voice-as-Percussion-Attacke des funkigen „Is It Live“. " Mit „Raising Hell“ ist die Antwort auf die Frage immer bejahend – eine Sensation, die durch die Tatsache verstärkt wird, dass die Gruppe immer etwas zu sagen hatte.

Run-DMC ist in jeder Hinsicht die Definition des Hip-Hop des Goldenen Zeitalters und vermeidet die Negativität und Frauenfeindlichkeit, die später den Stil plagten, indem es selbstbewusste Geschichten über Identität (das biografische und kulturverändernde „My Adidas“) und Arbeitsethik („Perfection“) erzählt. ) und vor allem Stolz (das auf Harriet Tubman und Malcom X. verweisende „Proud to Be Black“). Die mit Gehwegen übersäten Innenstädte, die von Bäumen gesäumten Vororte und die von Maisfeldern gesäumten ländlichen Gebiete würden nie wieder so sein, wie sie waren. Und einen Reim zum richtigen Zeitpunkt zu rocken, würde schwieriger denn je werden.