Ry Cooder – Boomer’s Story – MFSL SACD

Ry Cooder ist ein meisterhafter Sonic-Archäologe und Kulturhistoriker bei Boomer's Story: Gitarrist zollt der Vergangenheit Tribut und aktualisiert Musik für die Zukunft auf einer rustikalen Platte voller Folk, Blues und Soul

Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 2.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity Hybrid SACD von Boomer's Story mit lebendigen Texturen und Bildern von vorne nach hinten

Ry Cooders Entwicklung zu einem unvergleichlichen Musiker, der praktisch jeden Stil beherrschen kann, begann mit seiner Zeit bei Taj Mahal und Captain Beefheart, erreicht aber auf Boomer's Story in jeder Hinsicht epische Ausmaße. Nachdem er zwei ehrgeizige, wenn auch uneinheitliche Studioalben hinter sich hatte, stürzte sich der gebürtige Kalifornier in Rollen, die ihn noch heute prägen – die des Klangarchäologen und Kulturhistorikers, und prägte sein Reprise-Werk von 1972 mit aufgeklärten Auswahlmöglichkeiten, die in das Fundament von Amerikas Folk, Blues und Soul gehauen wurden Landschaften. Inspiriert, virtuos und ergreifend ist Boomer's Story ein hinreißendes Porträt inspirierter Übersetzung und einfallsreicher Handwerkskunst, das nach Jahren der Vernachlässigung endlich mit Klängen aufwartet, die der Aufführung würdig sind.

Die Hybrid-SACD von Cooders Durchbruch von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 2000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie strotzt nur so vor natürlichen Tönen, einer Abbildung von vorne nach hinten und der Wärme einer Vintage-Röhre. Boomer's Story profitiert von lebendigen Texturen und organischer Offenheit, zwei geschätzten Eigenschaften, die in dieser audiophilen Neuauflage mit atemberaubendem Realismus zum Vorschein kommen. Details, die von der hörbaren Resonanz der Trommelfelle über den treibenden Hall der Gitarre bis hin zum inneren Hohlraum des Klaviers reichen, finden ihren Platz auf tiefschwarzen Klangbühnen. Einzelne Noten erscheinen und verschwinden mit naturgetreuem Verfall. Cooder und Company klingen, als wären sie im Raum und würden in Echtzeit miteinander spielen. Dieses Album war noch nie so dynamisch und mitreißend.

Cooder lernte bereits im Alter von vier Jahren autodidaktisch die von Künstlern wie Josh White, Woody Guthrie, Charlie Johnson und Robert Johnson etablierten Bräuche kennen und wuchs als Sohn von Eltern auf, die von Folkways Records besessen waren. Er leidet nie unter Retro Wiederholen Sie die Fälschungen, die unzählige zeitgenössische Erweckungskünstler plagen. Als echtes Original zollt der Gitarrist der Vergangenheit Tribut und aktualisiert sie gleichzeitig für die Zukunft. Boomer's Story strotzt nur so vor traditionellen Melodien (der Titelsong „Good Morning Mr. Railroad Man“), klassischem Blues („Ax Sweet Mama“, „Cherry Ball Blues“) und Standards aus dem Zweiten Weltkrieg („Comin‘ in on a Wing“) und ein Gebet").

Eine faszinierende Mischung aus Persönlichkeit, Respekt und Innovation ziert jeden Song. Boomer's Story erinnert an den zeitlosen Rustikismus und die „seltsame, alte Amerika“-Atmosphäre von Bob Dylan und den Basement Tapes der Band und entfaltet sich mit entspannter Leichtigkeit und hintergründiger Chemie, unterstrichen durch das unprätentiöse Auftreten und die starken Fähigkeiten der Musiker. Schlagzeuger Jim Keltner, Percussionist Milt Holland und Bassist Jim Dickinson (ebenfalls Produzent) gehören zu den Darstellern, die Cooders Visionen konkretisieren. Der Headliner begrüßt auch die Country-Blues-Legende Sleepy John Estes, der sein eigenes „President Kennedy“ singt, und stützt sich auf den Pianisten Randy Newman, der ihm hilft, das normalerweise kriegerische „Rally 'Round the Flag“ in einen geduldigen, traurigen Protest zu verwandeln.

Cooder erreicht gleichermaßen bedeutungsvolle, emotionale Ergebnisse mit einer definitiven, wortlosen Interpretation der klassischen Soul-Ballade „The Dark End of the Street“, die unfassbare Tiefen des Bedauerns und der Sehnsucht durch Slide-Gitarren-Arbeit zum Ausdruck bringt, die eine Linie zurück zu Blind Willie McTells unsterblichem Spiritual zieht. „Dark Was the Night“ – ein Lied, das Cooder als „das transzendenteste Stück der gesamten amerikanischen Musik“ bezeichnete. Tatsächlich atmet der Grad des Zusammenspiels, der durch funkelnde Tasten, ausufernde Beats, Blechbläserakzente und schillernde Gitarrenlinien – auch mit Fingerzupfung und Geklimper – erreicht wird, auf „Boomer's Story“ von einer seltenen Atmosphäre, die in einer Zeit der On-Demand-Unmittelbarkeit und der Autonomie zunehmend gefährdet ist. abgestimmte Nachahmung. Das ist, wie gesagt, das einzig Wahre.