Bob Dylan - Sangre en las pistas - MFSL LP

Presencia, inmediatez, naturalidad y realismo a raudales: el LP de vinilo de 180 g de Mobile Fidelity hace justicia al de Bob Dylan Sangre en las vías

Clasificado #16 en Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: incluye "Tangled Up In Blue", "Simple Twist of Fate", "Idiot Wind", "Buckets of Rain"

1/4" / 15 IPS / Dolby A maestro analógico a DSD 64 a consola analógica a torno

Bob Dylan se encontraba en varias encrucijadas a mediados de la década de 1970. Artísticamente, fue descartado en gran medida por haber pasado su mejor momento. Emocionalmente, estaba sufriendo un doloroso divorcio de su entonces esposa Sara Lowndes. Creativamente, apareció en un punto muerto, habiendo terminado su racha de brillantez transformadora sin precedentes de la década anterior. Entonces vino Sangre en las vías .

Un ciclo de principio a fin que documenta la búsqueda, el enredo y la pérdida de una mujer por parte de un amante, el vigorizante e íntimo esfuerzo de 1975 sigue siendo uno de los álbumes de ruptura más completos jamás realizados y se ubica como la declaración más personal de la carrera del Bardo. carrera profesional. Escucharlo es experimentar la agonía, la frustración, el trauma, los altibajos, la confusión, la tristeza y, en última instancia, la redención necesaria asociada con las relaciones íntimas descarriadas. Dylan sostiene que es una obra de ficción, pero es evidente que su premisa autobiográfica es lo que ayuda a que sea universal: es el ícono cantando entre lágrimas, volviéndose loco, luchando contra el vacío sagrado, disparando con el arco y aceptando la culpabilidad. Es, en definitiva, una expresión consumada de los lados más oscuros del amor y de las consecuencias de lo que sucede cuando los sueños se desmoronan.

Mobile Fidelity se enorgullece de haber obtenido el icónico LP de las cintas maestras originales y haberlo editado en un LP silencioso en RTI. El resultado final es una reedición de calidad de referencia de Sangre en las vías . Al presentar las canciones solistas acústicas y con el apoyo de la banda con notable claridad, dinámica, presencia, inmediatez, amplitud, imagen y equilibrio, esta reedición arroja una luz potente sobre el fraseo vocal fluido, los cambios tímbricos, los ritmos funcionales y la mirada hacia adentro. rasgueando eso da cuerpo a cada canción.

A pesar de todo el dolor melancólico, las preguntas sin resolver, los recuerdos destrozados, los tiempos perdidos, los diálogos no correspondidos y el arrepentimiento cansado, Sangre en las vías sigue siendo tan atrevido como reflexivo. En lugar de seguir una vibra monótona y cáustica, las canciones de Dylan se adentran en el subconsciente por los modales en los que son equilibradas, suaves y, en ocasiones, incluso pacíficas. La dignidad, el honor, la intensidad y la justicia (todos rasgos poco comunes en cualquier situación en la que los socios disuelven historias, cambian corazones y se atribuyen culpas) infunden al disco un equilibrio a la par con la consistencia de las fluidas melodías.

En todo momento, las melodías aparecen y avanzan como si pudieran continuar para siempre, Dylan hilando versos poéticos y conversaciones en medio de finos nudos de notas acústicas, acordes y rellenos. La arquitectura engañosamente simple evoca las refracciones entrelazadas de una joya engastada, con ángulos, colores y texturas unidos en un todo inseparable. Respaldado por el bajo flexible de Tony Brown, la guitarra de pedal de acero con rayas country de Buddy Cage y el órgano que deja al descubierto el alma de Paul Griffin (un instrumento utilizado para ensombrecer, apuntar e iluminar aquí con tanta eficacia como en cualquier otro momento de la historia del rock), Dylan derrama emoción conmovedora. abre sus venas y sangra.