Bob Dylan - Bob Dylan - MFSL 45rpm Mono LP

El discreto debut lanzó una carrera inmensamente influyente: la conexión más clara con las raíces populares puristas de Dylan

Master mono analógico de 1/4"/15 IPS a DSD 256 a consola analógica a torno

Hecho cuando el mono aún era el rey, el debut homónimo de Bob Dylan en 1962 es una entrada tan discreta como cualquier otro músico importante que haya hecho jamás. Ya bien versado en la música de raíces estadounidense, Dylan rinde homenaje a la tradición y la extiende al mismo tiempo al poner su propio sello en el material clásico que metafóricamente funciona como el suelo de nuestras canciones y estilos contemporáneos. Libre de ego, y realizado con magistral convicción, Bob Dylan se ubica con los esfuerzos de debut de gigantes artísticos similares Elvis Presley y los Rolling Stones.

Masterizada a partir de las cintas maestras originales, prensada en RTI y limitada a 3000 copias, la versión restaurada de 180g mono 45RPM 2LP de Mobile Fidelity trae el contenido de este lanzamiento seminal lo más cerca que nunca han estado de la calidad de cinta maestra en la configuración mono original. . Transparentes a la fuente, los sonidos simples de la voz de Dylan, la guitarra acústica y la armónica adquieren una perspectiva y franqueza realistas: el "cascarón y ladrido" al que se refería Robert Shelton en su ahora legendario New York Times revisión de una aparición de Dylan en Gerde's Folk City. MoFi ha hecho posible un viaje económico en el tiempo de regreso a los cafés y clubes folklóricos de Greenwich Village en los que Dylan se curtió, aunque con mucha mejor fidelidad y sin ninguna molesta charla de fondo. Los surcos más anchos significan que llega más información a tus oídos.

Como la mezcla preferida en el momento de la grabación, la versión mono presenta a Dylan como él y sus productores pretendían originalmente. Dado que la separación de las versiones estéreo no es tan nítida, la edición mono coloca la voz de Dylan en el corazón de la acción musical y como una sola con el acompañamiento. Pinta a los oyentes un retrato increíblemente preciso de la masa concreta de sonido que llama la atención que no presenta una panorámica artificial y una inmersión directa en la música. Así es como casi todos escucharon por primera vez este álbum atemporal, lo que hace que la mezcla mono sea históricamente más valiosa y veraz.

Mucho se ha hablado de la indiferencia comercial que recibió el álbum en su discreto lanzamiento. Sin embargo, centrarse en las cifras de ventas y la reacción de un público que aún no está al día con el nombre o la música de Dylan es perder el bosque por los árboles. Distinguido de otros esfuerzos folklóricos de la época por la determinación, el descaro y la mundanalidad vivida, Dylan aborda el material y canta las canciones, Dylan sienta las bases para el camino que pronto abriría camino y que todos los demás seguirían.

Al asentir a Woody Guthrie al mismo tiempo que reimagina por completo una melodía aleccionadora como "See That My Grave Is Kept Clean" de Blind Lemon Jefferson, Dylan cruza el pasado y el futuro. También muestra, con una autoridad desafiante y la experiencia de un sabio, la capacidad de manejar temas importantes como la muerte, el dolor y el lamento con el estilo de vodevil, los gestos de blues y el dominio conmovedor de un artista tres veces mayor que él.

Como observó el estudioso de Dylan y crítico de la cultura pop Greil Marcus en 2010: "Todos conocían a Joan Baez y al Kingston Trio; si conocías a Bob Dylan, sabías algo que otras personas no sabían, algo que pronto todo el mundo tenía que saber. Dentro de un año, un disco podría poner un adjetivo delante del nombre del cantante como si ya fuera moneda corriente". Todo comienza aquí.