Charles Mingus - Mingus Ah Um - MFSL UltraDisc One-Step LP

Estrictamente limitada a 6,000 copias numeradas y prensada en MoFi SuperVinyl en RTI, la edición de coleccionista UltraDisc One-Step ultra-hi-fi de Mobile Fidelity hace Mingus Ah Um pop con una vitalidad, dominio, energía y escala sin precedentes. Las raíces de la música sacra del bajista cobran vida en forma de temas de blues, voces gemidas, motivos espirituales y riffs inspirados en predicadores que se registran con una dimensionalidad hiperrealista y una intimidad natural. Experimentado como un todo continuo, tal como pretendía el compositor que masticaba puros, la banda entra en su sala de escucha, su conjunto entrelazado de notas, frases, pausas, formas y solos produce algo más de música. Lo que escuchas aquí es la formación del aura y la atmósfera que tradicionalmente solo se asocia con los conciertos en vivo. Tal es el encanto de UD1S y MoFi SuperVinyl.

Desarrollado por NEOTECH y RTI, MoFi SuperVinyl es el compuesto de vinilo con las especificaciones más exigentes jamás diseñado. Los amantes de lo analógico nunca han visto (o escuchado) algo así. Extraordinariamente costoso y extremadamente minucioso de producir, el compuesto patentado especial aborda dos áreas específicas de mejora: reducción del ruido de fondo y definición mejorada de ranuras. La composición de vinilo presenta un nuevo tinte sin carbón (sostenga el disco a contraluz y vea) y produce las superficies más silenciosas del mundo. Esta fórmula de alta definición también permite la creación de ranuras más limpias que no se distinguen de la laca original. MoFi SuperVinyl proporciona la aproximación más cercana a lo que los ingenieros del sello escuchan en el laboratorio de masterización.

El lujoso empaque y la magnífica presentación del UD1S Mingus Ah Um presionando también corresponde a su estado extremadamente selecto. Presentado en una caja de lujo, cuenta con sobrecubiertas especiales estampadas y gráficos fieles al original que iluminan el esplendor de la grabación. Está hecho para oyentes exigentes que aprecian la calidad del sonido y la producción, y que desean sumergirse por completo en el arte y todo lo relacionado con el álbum, desde las imágenes hasta las texturas.

Y claramente, Mingus honró y valoró ardientemente los aspectos antes mencionados en su debut en Columbia Records. Sea testigo de la inolvidable portada, una pintura de S. Neil Fujita, cuyos variados tonos, geometrías abstractas, formas de base libre y una presentación ornamentada aunque limpia refleja la combinación aparentemente imposible de accesibilidad, complejidad, experimentalismo, consistencia, enfoque, individualismo y colectividad reflejada en cada pasaje del álbum increíblemente diverso. O simplemente mire la reverencia que Mingus muestra por sus antepasados, y sus contribuciones a la conversación actual y la relevancia cultural del jazz, a través de "Jelly Roll" (para Jelly Roll Morton), "Open Letter to Duke" (para Duke Ellington) y el balada distintiva "Goodbye Pork Pie Hat" (un homenaje a Lester Young).

Sobre todo, sin embargo, Mingus Ah Um se erige como un tributo exuberante a la idea (y la ejecución del calibre de un proyecto) de marcos musicales completamente realizados que sirven como plataformas de lanzamiento para interacciones expresivas, respuestas, intercambios e improvisaciones. En esencia, la personalidad, el carácter, la invención y el color siguen siendo primordiales. Mingus Ah Um actúa como una representación auditiva de una filosofía que el artista adoptó antes y después de las sesiones de grabación. En las notas de seguimiento del registro, y escritas poco después de la grabación de Mingus Ah Um , habló de luchar por una "comunicación supra-mental primitiva, mística" y evitar la repetición, el aburrimiento, la apatía y el cliché asociado con caer en patrones establecidos e imitar el enfoque de gigantes reconocidos. En otras palabras, exigió a cada miembro de su banda "tocarse a sí mismo".

Nada podría ser más cierto cuando escuchas con tan vívido detalle el trabajo de los saxofonistas John Handy, Shafi Hadi y Booker Ervin, los trombonistas Willie Dennis y Jimmy Knepper, el pianista Horace Parlan, el baterista Dannie Richmond y el genio del bajo del propio Mingus. La perspicacia técnica del colectivo, ya sean escalas de hileras multitono, patrones rítmicos de puntos de pedal, acordes tradicionales, estados de ánimo melódicos, líneas armónicas, contexto de comienzo/final borroso, registros altos, tercios mayores y menores (y su ausencia), punto de pivote cromatismo, modales diatónicos, quintas abiertas y más, permanece no solo en la mente, sino que vigoriza los sentidos.