David Crosby - Si tan solo pudiera recordar mi nombre - MFSL SACD

"Stoned Campfire Jam" de David Crosby Si tan solo pudiera recordar mi nombre es una hermosa convergencia de espontaneidad, colaboración, circunstancia y perspicacia de ingeniería

Masterizado a partir de las cintas maestras originales: el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity transmite el aura de conciencia alterada y la exuberancia natural de la música acústica

Ningún álbum personifica el aura californiana relajada, suelta, aunque con problemas de principios de la década de 1970 como Si tan solo pudiera recordar mi nombre . Alucinógeno, alucinante y similar a un sueño brumoso que quieres que dure horas y horas, El maravilloso debut en solitario de David Crosby trasciende el tiempo y sigue siendo una influencia clave en la escena freak-folk contemporánea. Una declaración completamente única, que persiste como una hermosa convergencia de espontaneidad, colaboración, circunstancia y perspicacia de estudio de grabación. Ahora, casi 50 años después de su lanzamiento, el favorito de los audiófilos desde hace mucho tiempo nunca ha sonado más etéreo, presente, detallado, equilibrado o exuberante.

Masterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity del esfuerzo de 1971 subraya la paz escapista de la música de Crosby y la brillantez de la ingeniería de Stephen Barncard . Igualmente importante, revela las interpretaciones vocales insuperables de Crosby y las contribuciones inspiradas de los muchos ilustres colegas y amigos del Área de la Bahía: Neil Young, Joni Mitchell, Graham Nash, miembros clave de Grateful Dead y varios miembros de Jefferson Airplane incluidos – que permiten Si tan solo pudiera recordar mi nombre para funcionar como un himno de conciencia alterada a la comunidad, la armonía y la necesaria liberación (y suspensión) emocional.

Siempre reconocido por sus hermosos sonidos, el El álbum adquiere cualidades trascendentales más profundas y resuena con más energía espiritual en la reedición de Mobile Fidelity . Los oyentes ahora pueden escuchar y ver completamente el tejido de cada canción, ser testigos de cómo las notas aparentemente se disuelven en el aire y percibir por qué Barncard, quien, un año antes, dirigió el Grateful Dead's belleza americana – citó la cámara de eco en Grabación de Wally Heider como "probablemente la mejor cámara que he usado en cualquier lugar, en cualquier momento. Fue mágico. Eso es lo que escuchas en el pedal de acero de [Jerry] García en 'Laughing'". toma (y realismo orgánico) de "Cowboy Song", arpa automática en vivo y tonalidad natural en "Traction in the Rain", y la sutil combinación de fases con la inmediatez de directo a mono de las voces de Crosby, Nash y Young en "La música es amor".

Clasificado como uno de los 40 mejores álbumes de fumetas por Rolling Stone , que con razón lo declara un "atasco de fogata súper colocado", Si tan solo pudiera recordar mi nombre se ve favorecido por el hecho de que tiene sus raíces en un dolor profundo y una tristeza inquietante, a saber, la muerte de la entonces novia de Crosby en un accidente automovilístico. Originalmente, el cantante tenía la intención de reprimir sus sentimientos, pero a medida que avanzaban las sesiones y el trabajo se unía principalmente en el acto, la verdad comenzó a salir a la luz. Si bien carece de un arco narrativo o letras sencillas, el disco de nueve pistas aterriza en algo más rico que las palabras obvias: El de una vibración distinta y persistente indicativa de una realidad inquietante y ominosa que acecha debajo de una superficie cálida, nebulosa y de apoyo.

Desde los fundamentos acústicos flojos de la apertura estilo raga hasta el improvisado "caída cósmica" que sirve como cierre "Juraría que había alguien aquí", nada en todo el canon de Crosby, Stills & Nash, o el de cualquier artista. oeuvre, para la materia – orbita la misma galaxia que Si tan solo pudiera recordar mi nombre . Este es un viaje que exige ser escuchado en su totalidad, una aventura expresiva y sensible cuyos caminos están jalonados de sublimes armonías grupales, guitarras acústicas, cantos repetidos y percusiones de buen gusto. A pesar del pedigrí de los músicos involucrados, el esfuerzo permanece libre de ego, ostentación y drama. Creado antes de que Crosby comenzara su lento descenso hacia la adicción y el malestar digno de los titulares, el álbum sobrevive como prueba de su visión subestimada durante mucho tiempo y su capacidad para unir pop, rock, jazz, música clásica y mística en un todo cohesivo.