El debut homónimo de Dire Straits en 1978 se distingue por una mezcla de folk, blues, country y rock con influencias de jazz: el guitarrista Mark Knopfler muestra una precisión, complejidad y textura asombrosas

Masterizado a partir de las cintas maestras originales y prensado en RTI para un sonido óptimo: el conjunto Mobile Fidelity 45RPM 2LP interactúa con tonos naturales, equilibrios excelentes, imágenes de referencia, claridad esterlina

El álbum revelación de Dire Straits incluye "Sultans of Swing" y "Down to the Waterline": la música aleatoria, los boogies y las baladas de la banda despiertan frescura, sentimiento y frescura

El deslumbrante debut homónimo de Dire Straits llegó en medio del reinado del punk, pero no podría haber estado más alejado del estilo de tala y quema de la época. Grabado en el oeste de Londres en febrero de 1978, el conjunto de buen gusto con influencias de jazz de la banda abarca el folk, el blues y el pub rock, al mismo tiempo que traza una línea directa hacia el sonido orientado al ritmo de los inicios del rock n' roll. Los acentos country y de raíces distinguen aún más la música despojada del cuarteto británico de cualquier compañero de la década de 1970, al igual que la producción transparente, que ha sido venerada entre los audiófilos de todo el mundo, y que nunca ha sido mejor que en este meticuloso prensado analógico.

Masterizada a partir de las cintas maestras originales y prensada en RTI, la versión de Dire Straits de 180 g, 45 RPM y 2 LP de Mobile Fidelity presenta tonalidades naturales, balances magníficos, imágenes de "usted está allí", fondos negros profundos y claridad prístina. Incluso si has escuchado este álbum cientos de veces antes, nunca lo has experimentado con un sonido tan real y una riqueza superior. Este juego de coleccionista de edición numerada te sumerge en la atmósfera ahumada y relajada de cada canción. Así deberían sonar todos los vinilos.

Crucial para cada arreglo, las sinuosas líneas de guitarra de Mark Knopfler emergen con una transparencia suprema y detalles de texturas multicolores. Su interpretación intrincada parece como si se estuviera transmitiendo a través de su amplificador Fender Vibrolux de la era de los 60 colocado justo delante de ti. La limpieza, las dimensiones y la sensación de vivir son muy buenas. Sus compañeros de banda también se benefician del espacio de ritmo adicional que ofrece esta edición de 45 RPM. Los ritmos patinan y se arremolinan; los efectos de percusión resuenan con nitidez y ataque; los bordes delanteros de las notas decaen naturalmente.

El fuerte y bien editado lote de material original de Dire Straits mejora aún más el disfrute general y hace que el disco sea uno cuyos placeres van mucho más allá de los sonidos orgánicos. Así como las narraciones de Knopfler brotan con textos poéticos y surrealistas, los escenarios musicales, una combinación embriagadora de mezclas relajadas, boogies de back-hall y baladas pop, reflejan el alma pasada de moda inherente a las grabaciones clásicas de finales de los años 50 y principios de los 60 Las letras son igualmente cautivadoras.

Basándose en su época de juventud en Newcastle, Leeds y Londres, Knopfler invierte melodías con un sesgo autobiográfico y una conectividad emocional que se vuelve evidente en el momento en que abre la boca para cantar. "Down to the Waterline", "Wild West End" y "Lions" presentan toques coloquiales que se suman a su alcance. Por extensión, "In the Gallery" funciona como un tributo al escultor de Leeds Harry Phillips (padre del futuro colaborador de Knoplfer, Steve Phillips), mientras que el gran éxito del disco, "Sultans of Swing", rinde homenaje a las bandas de bar en apuros.

A pesar de todo, Dire Straits se presenta con un aplomo inteligente y sutil que ninguna banda ha igualado jamás. ¿Qué tan buena es la química? Bob Dylan escuchó al cuarteto e invitó a Knopfler y al baterista Pick Withers a tocar en Slow Train Coming. Pero incluso el propio Dylan no escuchó a Dire Straits sonar tan magnético en su apogeo original. Ahora, todos pueden.