Elvis Presley - De Elvis en Memphis - MFSL SACD

El álbum más cohesivo, apasionado y emocionalmente invertido de la carrera de Elvis Presley: De Elvis en Memphis Está lleno de country, gospel, R&B, blues y arreglos brillantes.

Obtenido de las cintas maestras originales para un sonido excelente: el SACD híbrido transparente de Mobile Fidelity de 1969 White-Soul Landmark es digno de un rey

De Elvis en Memphis conserva la distinción de ser el disco más cohesivo, apasionado, maduro y emocionalmente involucrado que Elvis Presley jamás haya hecho. Nombrado uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone , el hito del soul blanco cuenta con el respaldo de "The" Memphis Boys "y está repleto de ritmos country, gospel, R&B y blues. Elogiado por sus sonidos naturales y abiertos, el conjunto de 1969 ahora se presenta con una claridad notable. presencia y calidez cortesía de una restauración premium digna de un rey.

Procedente de las cintas maestras originales y alojado en un empaque plegable mini-LP, el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity de De Elvis en Memphis descubre los deslumbrantes detalles internos, los ritmos pegajosos y los brillantes arreglos de la inspirada producción de Chips Moman. Esta reedición desbloquea el espíritu y la gestalt de la grabación y te lleva al interior de American Sound Studio. También lo acerca de cerca al canto de Presley, considerado por muchos como el mejor de su carrera, ubicado en el centro del huracán instrumental. Igualmente impresionantes son las contribuciones de los Boys antes mencionados, y cómo su forma de tocar sureña (un equilibrio entre ocio y rapidez, grandiosidad con concisión, libertad con control) encaja con la lengua vernácula de Presley.

Con mucho en común con el sonido completo, rico y orquestado de Stax Records, De Elvis en Memphis rezuma matices selectos y florituras distintivas que en este SACD no sólo surgen con una transparencia y nitidez nunca antes escuchadas, sino que complementan y sirven al conjunto. Tomemos como ejemplo las tonalidades específicas y la combinación de violas, violonchelos y trompas que comunican el estado de ánimo y sirven como contrapuntos. O las animadas actuaciones del quinteto de acompañamiento, y cómo el piano y el órgano Hammond trazan las líneas de las melodías y la dirección principal de Presley. Escuche el inspirador apoyo brindado por el grupo de coristas (más de una docena acreditados), inigualable en el canon de Presley y precursor del enfoque que pronto adoptaría en Las Vegas.

Por supuesto, De Elvis en Memphis precede a la transición del ícono a su fase de mono deslumbrante y sigue su alejamiento del trabajo de banda sonora que consumió casi una década de su vida creativa y provocó un renacimiento que comenzó en 1968. Como puente entre épocas, el disco aprovecha la actitud rejuvenecida de Presley. y compromiso con la calidad, facetas que gotean del fervor con el que pronuncia cada palabra. Por las mismas razones, y por el hecho de que se remonta a las raíces originales de Presley y su forma de hacer temblar las caderas, el álbum sigue siendo una piedra angular de la historia de la música estadounidense.

Escribiendo sobre el 40 aniversario de la obra para Rolling Stone , James Hunter observó correctamente: " De Elvis en Memphis representó la inmersión total en la idea de Memphis de Elvis Presley, el cantante estadounidense superado sólo por Frank Sinatra por la capacidad de evocar un universo sonoro particular con su más simple expresión vocal. Y desde la primera canción del álbum, en la que un Elvis bluesero espía a una mujer 'Wearin' That Loved On Look', hasta la última, en la que un Elvis más pop lamenta las injusticias de la vida 'In the Ghetto', su Una voz totalmente comprometida y con nueva energía encuentra el escenario de álbum más lógico en años".

Increíblemente, Presley y compañía completaron más de dos docenas de cortes para De Elvis en Memphis . Uno, "Suspicious Minds", se convirtió en el último sencillo del vocalista que encabezó las listas y permanece como uno de sus temas de rock n' roll más queridos. Aunque nunca apareció formalmente en el disco, la canción que no forma parte del álbum se incluye aquí como una pista extra y alcanza una nueva profundidad, energía y arrogancia. Junto con la otra docena de temas, incluida la sensual "Power of My Love", la balada de "True Love Travels on a Gravel Road" de Dallas Frazier y la versión de "I'm Moving On" de Hank Snow, crea una Experiencia auditiva inolvidable.

Una nota rápida sobre “Wearin' That Loved On Look”: si escuchas la reedición en UD1S o SACD de MoFi de From Elvis in Memphis , es posible que escuches algunos clics (o tics) aproximadamente en el 1:05 de la canción de apertura. Está seguro. Esos no son defectos. Más bien, son artefactos sónicos (posiblemente transitorios de conmutación causados ​​por la consola de grabación de American Sound Studios) presentes en las cintas maestras originales. Los sonidos ahora son más evidentes gracias a nuestra magnífica masterización. Cuando se trata de acercarte a la música y a la verdad de lo que sucede en el estudio de grabación, Mobile Fidelity Sound Lab sigue siendo insuperable.