Erroll Garner - La grabación de estudio inédita de Berlín 1967 - The Lost Recordings LP

Grabado en RBB Studio III, Berlín, 2.XI.1967
ESTÉREO ℗ 1967 RBB

Remasterizado por © 2023 THE LOST RECORDINGS a partir de las cintas analógicas originales.
Cortes de laca de 45 rpm: Kevin Gray
Álbum de vinilo de 180 g.
1ª edición, numerada a mano: 3000 ejemplares
Nuevo desplegable Tip-on impreso en Italia
Prensado por Marciac Workshop Pressings, Francia

Erroll Garner - Un sentido celestial de la magia

Erroll Garner fue venerado tanto por sus pares, que lo situaron entre los genios más puros y espontáneos que el jazz nos ha dado jamás, como por el público en general, que intuitivamente lo reconoció como uno de los magos de la edad de oro, junto con Duke Ellington, Count Basie y Ella Fitzgerald, cuyos dones podrían transformar el sufrimiento y la humillación de la vida afroamericana en un ritmo y una efusión de alegría en lugar de ira y resentimiento. Cuarenta y cinco años después de su muerte, Garner, con su estilo deslumbrante que rompió radicalmente con las tendencias existentes, sigue siendo un enigma en la historia de la música popular del siglo XX. Sigue siendo único y no se le puede precisar.

Garner nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1921. Fue el lugar de nacimiento de una gran cantidad de pianistas importantes, entre ellos Earl Hines, Ahmad Jamal y Billy Strayhorn, cada uno de los cuales influyó profundamente en las direcciones estéticas tomadas por el jazz clásico. Totalmente autodidacta y dotado de un oído extraordinario, Garner creó muy pronto un estilo propio, sintetizando las contribuciones de los maestros del piano stride (James P. Johnson, Fats Waller) y del período del swing (Earl Hines, Arte Tatum). Sin embargo, permaneció tan en sintonía con la evolución de la modernidad que en 1947, apenas se había instalado en Nueva York, el rey del bebop, Charlie Parker, lo invitó personalmente a participar en una sesión. Desde entonces, la actuación se ha convertido en una leyenda.

Influenciado por la tradición de las grandes bandas de swing y basando sus improvisaciones principalmente en la melodía, a Garner le gustaba utilizar el teclado como si de una orquesta se tratase. Siempre mantuvo su distancia con el intelectualismo y el formalismo del bebop. Concentrándose en su propio trabajo, prefirió mantenerse al margen de los turbulentos cambios musicales de la época, perfeccionando su arte atípico pero atemporal del trío que culminó con el éxito mundial de su álbum en vivo “Concert by the Sea” en 1955.

Sólo unas semanas antes de que se grabara este innovador álbum, Garner estaba en un estudio de grabación de Berlín al frente de su nuevo grupo compuesto por Ike Isaaks al bajo, Jimmy Smith a la batería y José Mangual a los bongos para una breve e inspirada sesión que de alguna manera permaneció inédita. hasta hoy. En una atmósfera relajada, interpretan un repertorio fascinante pero familiar de estándares atemporales (Autumn Leaves, The Shadow of Your Smile, Blue Moon y These Foolish Things) y dos temas originales, incluida su composición favorita, Misty. El pianista está magníficamente acompañado por una sección rítmica elegante, minimalista y efervescente, y ofrece la sencilla quintaesencia de su poesía casi como por accidente. Garner, su firma de todos los tiempos, una inigualable sensación de tranquilidad, ofrece su estilo fluido y ligero, rico en nuevos motivos, nuevas frases y digresiones. Muestra su don de reinventar constantemente la música en el momento presente; la espontaneidad no tiene reservas. Las melodías son hechizantes, los ritmos desenfrenados y las ornamentaciones barrocas brotan de su piano como si de una cornucopia sin fondo se tratase. Hoy en día no existe equivalente a esta música, imbuida de alegría de vivir cuya exuberancia a menudo resuena con una modestia y un refinamiento paradójicos.
Estas cintas, rescatadas del olvido e inmortalizando el talento supremo de Garner, son una adición indispensable a la biblioteca de todo amante del jazz.