Grateful Dead - Blues For Allah - MFSL SACD
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La música nunca se detuvo: Grateful Dead's Blues for Allah marca un regreso a las raíces colaborativas de la banda: el álbum Soul-Nourishing de 1975 incluye "Help on the Way/Slipknot!"
Meticulosamente masterizado a partir de las cintas maestras originales: limitado a 2500 copias numeradas, Mobile Fidelity Hybrid SACD presenta dinámicas, claridad, detalles y presencia sublimes
"Si te confundes, escucha la música", aconseja el líder de Grateful Dead, Jerry García, en Blues for Allah. Seguramente nunca se ha dado mejor consejo. El único lanzamiento de la banda durante una pausa autoimpuesta que duró casi 20 meses, y el esfuerzo que presenció el bienvenido regreso del percusionista Mickey Hart, el álbum de 1975 marca el renacimiento de un naturalismo, un espiritualismo y una energía característicos que habían comenzado a desmoronarse porque de incesantes giras y presiones financieras. Y como se experimentó en esta reedición de calibre para audiófilos, tal ímpetu inspirado y facetas de interpretación elevadas, adoptadas literal y figurativamente en el himno distintivo de Bob Weir "The Music Never Stopped", alcanzan alturas trascendentes.
Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 2500 copias numeradas, el SACD híbrido de Mobile Fidelity posee una dinámica aparentemente ilimitada, presencia de grado de referencia, escenarios sonoros expansivos, transparencia cristalina y una gran cantidad de información previamente oculta. Fuertemente informados por temas de jazz y progresiones orgánicas, los arreglos del álbum se desarrollan como una serie de piezas de rompecabezas entrelazadas que, juntas, componen un paisaje aventurero informado por estructuras compuestas, armonías angelicales, tonos vibrantes y colores brillantes. Las voces de cada miembro resuenan con una claridad de tubo y permanecen completamente libres de techos artificiales o desenfoques no deseados.
La transparencia sin igual se ve reforzada por el canto de los grillos en la canción principal, la nitidez con toques de reggae de "Crazy Fingers" y el vudú rítmico de plato giratorio en un palo emitido por el baterista Bill Kreutzmann. Grabado en los íntimos Ace Studios de Weir, Blues for Allah muestra a Grateful Dead volviendo a sus raíces colaborativas: entrando a las sesiones sin ideas preconcebidas y dejando que la inspiración los mueva brillantemente, lo que da como resultado composiciones improvisadas y ensayadas repletas de firmas de tiempo variables, Oriente Medio motivos y escamas elegantes. Más que cualquier otro disco de estudio de Grateful Dead, Blues for Allah combina la exuberancia característica del conjunto con una precisión exigente y un brillo instrumental.
Aparte de la icónica y galardonada portada de Phillip Garris llamada "The Fidder", nada ilustra la magia cósmica del álbum hasta el punto espeluznante de la suite "Blues for Allah" que cierra el álbum. Un réquiem, un canto fúnebre, un llamado a la armonía y una súplica por la paz, la pista de cierre atonal sigue siendo una declaración sutil aunque universal sobre la importancia de la unidad y la destrucción que viene con la guerra, la división y el conflicto. Entregados a través de las letras poéticas de Robert Hunter y la interpretación fascinante de la banda, los mensajes y la oración resuenan con tanta, si no más, profundidad hoy que hace décadas. Trate de no perderse en los estribillos repetidos, los arpegios de guitarra de García o la invitación a dar vueltas conducida por el piano grácil de Keith Godchaux.
Por supuesto, gran parte de Blues for Allah es en sí mismo un baile animado por una ráfaga de hermosos dispositivos de fusión y melodías de mercurio. Sea testigo de la tensa "Crazy Fingers", una serie de haiku, o la nudosa mezcla de "Help on the Way/Slipknot!/Franklin's Tower", un ejercicio de flujo controlado, propósito urgente y, finalmente, alivio liberador que siguió siendo un elemento básico vivo. desde el momento en que se presentó en el escenario. Para no quedarse atrás, "Sage & Spirit", sin palabras y de base acústica, se siente como suena su nombre, mientras que los giros de acid-jazz de "King Solomon's Marbles" se balancean a través de las notas de bajo de Phil Lesh.
UPC:
821797219860
Meticulosamente masterizado a partir de las cintas maestras originales: limitado a 2500 copias numeradas, Mobile Fidelity Hybrid SACD presenta dinámicas, claridad, detalles y presencia sublimes
"Si te confundes, escucha la música", aconseja el líder de Grateful Dead, Jerry García, en Blues for Allah. Seguramente nunca se ha dado mejor consejo. El único lanzamiento de la banda durante una pausa autoimpuesta que duró casi 20 meses, y el esfuerzo que presenció el bienvenido regreso del percusionista Mickey Hart, el álbum de 1975 marca el renacimiento de un naturalismo, un espiritualismo y una energía característicos que habían comenzado a desmoronarse porque de incesantes giras y presiones financieras. Y como se experimentó en esta reedición de calibre para audiófilos, tal ímpetu inspirado y facetas de interpretación elevadas, adoptadas literal y figurativamente en el himno distintivo de Bob Weir "The Music Never Stopped", alcanzan alturas trascendentes.
Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 2500 copias numeradas, el SACD híbrido de Mobile Fidelity posee una dinámica aparentemente ilimitada, presencia de grado de referencia, escenarios sonoros expansivos, transparencia cristalina y una gran cantidad de información previamente oculta. Fuertemente informados por temas de jazz y progresiones orgánicas, los arreglos del álbum se desarrollan como una serie de piezas de rompecabezas entrelazadas que, juntas, componen un paisaje aventurero informado por estructuras compuestas, armonías angelicales, tonos vibrantes y colores brillantes. Las voces de cada miembro resuenan con una claridad de tubo y permanecen completamente libres de techos artificiales o desenfoques no deseados.
La transparencia sin igual se ve reforzada por el canto de los grillos en la canción principal, la nitidez con toques de reggae de "Crazy Fingers" y el vudú rítmico de plato giratorio en un palo emitido por el baterista Bill Kreutzmann. Grabado en los íntimos Ace Studios de Weir, Blues for Allah muestra a Grateful Dead volviendo a sus raíces colaborativas: entrando a las sesiones sin ideas preconcebidas y dejando que la inspiración los mueva brillantemente, lo que da como resultado composiciones improvisadas y ensayadas repletas de firmas de tiempo variables, Oriente Medio motivos y escamas elegantes. Más que cualquier otro disco de estudio de Grateful Dead, Blues for Allah combina la exuberancia característica del conjunto con una precisión exigente y un brillo instrumental.
Aparte de la icónica y galardonada portada de Phillip Garris llamada "The Fidder", nada ilustra la magia cósmica del álbum hasta el punto espeluznante de la suite "Blues for Allah" que cierra el álbum. Un réquiem, un canto fúnebre, un llamado a la armonía y una súplica por la paz, la pista de cierre atonal sigue siendo una declaración sutil aunque universal sobre la importancia de la unidad y la destrucción que viene con la guerra, la división y el conflicto. Entregados a través de las letras poéticas de Robert Hunter y la interpretación fascinante de la banda, los mensajes y la oración resuenan con tanta, si no más, profundidad hoy que hace décadas. Trate de no perderse en los estribillos repetidos, los arpegios de guitarra de García o la invitación a dar vueltas conducida por el piano grácil de Keith Godchaux.
Por supuesto, gran parte de Blues for Allah es en sí mismo un baile animado por una ráfaga de hermosos dispositivos de fusión y melodías de mercurio. Sea testigo de la tensa "Crazy Fingers", una serie de haiku, o la nudosa mezcla de "Help on the Way/Slipknot!/Franklin's Tower", un ejercicio de flujo controlado, propósito urgente y, finalmente, alivio liberador que siguió siendo un elemento básico vivo. desde el momento en que se presentó en el escenario. Para no quedarse atrás, "Sage & Spirit", sin palabras y de base acústica, se siente como suena su nombre, mientras que los giros de acid-jazz de "King Solomon's Marbles" se balancean a través de las notas de bajo de Phil Lesh.
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