Grateful Dead - Workingman's Dead - MFSL LP

Clásico americano sublime y sencillo de 1970 lleno de country, blues y folk

Nunca has escuchado que esta Marvel basada en raíces suene mejor: masterizada a partir de las cintas maestras originales y con ritmos extra anchos en LP de 45 RPM.

Clasificado #264 en Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: armonías aireadas, estructuras simples, arreglos concisos y tonos pulidos

1/4" / 15 IPS / Dolby Un maestro analógico a una consola analógica a un torno

El trabajador está muerto desafía la creencia errónea de que Grateful Dead nunca alcanzó la brillantez en el estudio de grabación. Siempre apreciado por sus sonidos naturales, El trabajador está muerto alcanza el estatus de referencia para audiófilos gracias a esta primera versión de 45 RPM. Tan impecable como cualquier álbum rústico jamás lanzado, la colección de 1970 ahora rebosa armonías altísimas, ejecución orgánica, texturas entrelazadas y estructuras sencillas que brindan a las canciones una trascendencia asociada con la música estadounidense atemporal. Personajes coloridos y con los que se puede identificarse, aparentemente arrancados de historias de la clase trabajadora y fábulas antiguas, habitan las narrativas.

Masterizada a partir de las cintas maestras originales y prensada en LP de 180 g en RTI, la edición numerada de Mobile Fidelity de esta grabación que definió un período presenta la tarifa simplificada con inmenso detalle, rica ligereza y realismo de extender la mano y tocarlo. Tanto los Deadheads veteranos como los recién llegados escucharán mucha más información, experimentarán escenarios sonoros más amplios y profundos y se dejarán llevar por increíbles equilibrios tonales y vocales, rasgos posibles gracias a los ritmos más amplios del formato. Las fusiones instrumentales y los acentos refinados, como los ágiles rellenos del invitado David Nelson en "Cumberland Blues", son parte de un todo más amplio que da la impresión de ser testigo de la sesión de fogata más acogedora del mundo. Los cuentos fronterizos y las actuaciones refinadas fomentan este sentimiento.

El primer álbum de Grateful Dead que evita las improvisaciones cósmicas y las firmas complejas. El trabajador está muerto apuesta su existencia por grandes canciones, calidez casera y lo esencial. Su estado melancólico y relajado, inmediatamente evidente a través de la inocente invitación de apertura del álbum "¿Vendrás conmigo?" en "Uncle John's Band", se debe a las circunstancias y condiciones que rodearon su creación. En ese momento, los Dead tenían una deuda financiera considerable con Warner Bros. y estaban obstaculizados por una reciente redada de drogas y un escándalo financiero. Lo más significativo es que la banda se estaba recuperando (y reaccionando ante) los trágicos acontecimientos del Festival de Música de Altamont y el fin simbólico de la era de la paz y el amor.

Como tal, El trabajador está muerto actúa como un retiro del caos y la incertidumbre, sus canciones son emblemas de tiempos más simples y súplicas de compasión ante las dificultades. El letrista Robert Hunter dijo que su objetivo era capturar los elementos antiguos de los sencillos country y western de finales de la década de 1940, así como los viejos clásicos del blues. En ese sentido, temas como "Cumberland Blues", con tendencia a Bakersfield, la balada pastoral "Dire Wolf" y el blues "Easy Wind" dieron en el blanco. Los ocasionales apoyos de pedales de acero del líder Jerry García llegan como una ventaja.

Por supuesto, aparte de la concisión económica y la coherencia temática, el genio de El trabajador está muerto reside en las armonías expresivas del grupo. Enseñados por Crosby, Stills y Nash, los Dead producen "mezclas de aire" en vivo de armonías vocales de varias partes que proporcionan las bases de casi todas las pistas. "Uncle John's Band", "High Time", "New Speedway Boogie" (con el icónico estribillo "De una manera u otra/Esta oscuridad tiene que ceder", haciendo referencia al mal viento que saludó a la nueva década), y el favorito de la radio " Casey Jones" prácticamente flotan en las camas vocales comunes del conjunto.

La edición de 45 RPM de Mobile Fidelity presenta estas características vigorizantes, refrescantes y atractivas en un sonido tridimensional que lo transporta al evento. Las grabaciones no se vuelven más realistas. Workingman's Dead , un disco icónico y eterno que atrajo a innumerables oyentes al estilo único de la banda debido a su accesibilidad y encanto, no merece menos. Tampoco tu.

"Hay más detalles internos y textura, más claridad y verosimilitud, en estas reediciones de MoFi que en las primeras ediciones originales, que suenan más finas y granuladas en comparación. Los SACD suenan más como un buen analógico que como un mero digital, pero la inmediatez de las 45 rpm Los LP son sorprendentes, incluso después de escuchar los SACD."
—Marc Mickelson, El ritmo del audio