Horace Tapscott & The Pan - Afrikan Peoples Arkestra Flight 17 - Pure Pleasure LP

"Pan-Afrikan Peoples Arkestra (PAPA) de Horace Tapscott fue una de las big bands pesadas más transformadoras, progresistas y directas que han tocado jazz en las décadas de 1960 y 1970. Si PAPA no tiene la reputación interestelar de esa otra famosa Arkestra, y si el nombre Tapscott no les suena como a Monk o Tyner, hay una razón: en una industria dominada por sellos discográficos, una banda que no graba no cuenta. Y la Pan-Afrikan Peoples Arkestra No grabó durante casi veinte años. Pero grabar el éxito nunca fue su preocupación, no se trataba de eso. Formado por primera vez como la Asociación de Músicos Subterráneos a principios de la década de 1960, Tapscott siempre quiso que su grupo fuera un proyecto comunitario.

Desde su base en Watts, UGMA llegó a la base. El grupo pasó a llamarse Pan-Afrikan Peoples Arkestra en 1971, y poco después establecieron una residencia mensual en la Iglesia Unida de Cristo Immanuel que funcionó durante más de una década, mientras seguía tocando en todo Los Ángeles y más allá. Pero nunca lanzaron una nota de música. Fue la intervención del aficionado Tom Albach lo que finalmente los puso en cera. Determinado a que su trabajo debería ser documentado, Albach fundó Nimbus Records específicamente para lanzar la música de Tapscott, Arkestra y las personas que la componían. Las primeras sesiones de grabación a principios de 1978 produjeron material suficiente para dos álbumes, y el primer lanzamiento fue Flight 17. El álbum comienza con la magnífica canción principal. Es efectivamente en tres partes. Comienza con pianos sin acompañamiento. Luego, el conjunto se embarca en un movimiento denso, circular y mecánico, una plataforma para que las trompetas y los pianos bajen en picado. Regresamos a la Tierra con una hermosa flauta solitaria. La segunda pista, centrada en el piano, 'Breeze' es diferente a 'Flight 17' en intensidad y también en brevedad, pero es silenciosamente tan atrevida como la canción principal. Concluye con un lavado exuberante en movimiento de la Arkestra completa, que suenan casi como cuerdas solo que más sustanciales. Estas dos primeras pistas aprovechan al máximo la textura de la mezcla inusual de los diversos instrumentos. A continuación, sin embargo, hay un cambio significativo con 'Horacio', que es un exuberante jingle infundido en latín. Es diferente a cualquier otra cosa en el álbum. ¡Me gusta pensar que lleva el nombre del alter ego cubano del director! 'Clarisse' cambia con gracia entre el blues lento y el bop y está respaldado por un gran tema vagamente asiático. La línea de bajo ocupada presenta 'Maui'. Al igual que con la pista anterior, se mueve entre una serie de líneas melódicas y ritmos contrastantes, pero aún hay espacio para un solo de saxo melodioso.

Este es un álbum imprescindible. Creo que las dos primeras pistas por sí solas hacen que este lanzamiento sea esencial". - Kevin Ward/UK Vibe/Boomkat

Producida por Tom Albach y Horace Tapscott.

Grabado Los Ángeles, 1978.