Karen Dalton - In My Own Time (50 Aniversario) - LP
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El álbum de Karen Dalton de 1971, In My Own Time, se erige como una verdadera obra maestra de uno de los artistas más misteriosos, enigmáticos y perdurablemente influyentes de la música. Light in the Attic tiene el honor de celebrar el 50 aniversario de In My Own Time con una edición especial de este monumental clásico. Con las interpretaciones de Dalton de canciones como "Are You Leaving for the Country", "When a Man Loves a Woman", "Katie Cruel" y su interpretación distintiva reconocida póstumamente, "Something On Your Mind", estarán disponibles en el 50 aniversario. Deluxe Edition, que amplía exponencialmente la reedición del álbum de Light in the Attic en 2006, coproducida por Nicholas Hill. Esta edición de lujo del 50 aniversario presenta el álbum In My Own Time recientemente remasterizado (2021), presentado en tres lados de vinilo de 45 RPM y 180 gramos prensado en Record Technology Inc. (RTI), con el cuarto lado mostrando tomas alternativas del sesiones de álbumes. El conjunto también contiene dos sencillos de 7 pulgadas, con grabaciones en vivo inéditas capturadas en el Beat Club de Alemania en 1971, ambas prensadas en Third Man Record Pressing y alojadas en sobrecubiertas. Todo el audio ha sido remasterizado recientemente por Dave Cooley, mientras que las lacas fueron cortadas por Phil Rodriguez en Elysian Masters. Un cuadernillo de 20 páginas, que incluye fotografías pocas veces vistas, notas del músico y escritor Lenny Kaye y contribuciones de Nick Cave y Devendra Banhart, completa el paquete, que viene en una cubierta especial de tres pliegues. Karen Dalton (1937-1993), criada en Oklahoma, aportó una variedad de influencias a su trabajo. Como escribe Lenny Kaye en las notas de la portada, uno puede escuchar "el jazz de Ella Fitzgerald y Billie Holiday, la inmersión de Nina Simone, el entusiasmo apalache de Jean Ritchie, [y] el R&B y el country que tuvieron que filtrarse mientras ella hacía camino a Nueva York. Armada con un banjo de mástil largo y una guitarra de 12 cuerdas, Dalton se destacó de sus pares con su voz distintiva y cansada del mundo. A principios de los años 60, se convirtió en un elemento fijo en la escena folclórica de Greenwich Village, interpretando material tradicional. , estándares de blues y las canciones de sus contemporáneos, incluidos Tim Hardin, Fred Neil y Richard Tucker, con quien se casó más tarde. Mientras tanto, Bob Dylan quedó instantáneamente cautivado por su arte. "Mi cantante favorita en el lugar era Karen Dalton, ", recordó en Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). "Karen tenía una voz como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed". industria discográfica. En el escenario, rara vez interactuaba con los miembros de la audiencia. En el estudio, se sentía igual de incómoda con el proceso de grabación. Su debut de 1969, Es tan difícil decir quién va a amarte mejor, reeditado por Light in the Attic en 2009, fue capturada a escondidas cuando Dalton asumió que estaba ensayando canciones. Cuando el copromotor de Woodstock, Michael Lang, se acercó a Dalton para grabar una continuación de su nuevo sello, Just Sunshine, ella tenía dudas, por decir lo menos. El álbum tendría que hacerse en sus propios términos, en su propio tiempo. Eso resultó ser un período de seis meses en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. La producción del álbum estuvo a cargo del bajista Harvey Brooks, quien tocó junto a Dalton en It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best. Brooks, que se enorgullecía de ser "simple, sólido y solidario", entendió el proceso de Dalton, pero también estaba dispuesto a alentar amablemente y desafiar a la artista a superar sus límites creativos. "Traté de presentarle una situación flexible", le dijo a Kaye. "Le dejé las decisiones a ella, para determinar el ritmo, sentir. Era muy tranquila y le aporté todo; si necesitaba más, le presentaba opciones. Todos eran sensibles a ella. Ella era la líder ." Dalton, que rara vez interpretaba sus propias composiciones, seleccionó una variedad de material para interpretar, desde tradicionales como "Katie Cruel" y "Same Old Man" hasta "In My Own Dream" de Paul Butterfield y "Are You Leaving For The Country" de Richard Tucker. " También amplió su repertorio típico, salpicando éxitos de R&B como "When a Man Loves a Woman" y "How Sweet It Is". A diferencia de su LP anterior, la nueva grabación de Dalton ofreció arreglos más completos y más pop, con una gran cantidad de talentosos músicos de estudio. Si bien es posible que el público de los años 70 no estuviera preparado para la música de Dalton, una nueva generación estaba a punto de descubrir su trabajo. En las décadas posteriores a su muerte, una gran cantidad de artistas nombrarían a Karen Dalton como una influencia, incluidos Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett y Adele. En el reciente y aclamado documental cinematográfico Karen Dalton: In My Own Time, Cave reflexiona sobre el singular atractivo de Dalton: "Hay una especie de demanda que se le hace al oyente", explica. "Te guste o no, tienes que entrar en su mundo. Y es un mundo desesperado". Peter Walker, quien también aparece en la película, desarrolla esta idea: "Si ella puede sentir de cierta manera su música y tocarla de tal manera que te sientas de esa manera, entonces eso es realmente lo más mágico que [uno] puede hacer." Él agrega: "Ella tenía un alma profunda, profunda y amorosa... puedes escucharlo en su música".
UPC:
826853120319
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