Kishi Bashi - Omoiyari - LP independiente

Omoiyari es el cuarto álbum de Kishi Bashi, después de los aclamados 151a (2012), Lighght (2014) y Sonderlust (2016). Canalizando las lecciones de la historia aprendidas con esfuerzo, Omoiyari refleja la turbulenta atmósfera sociopolítica de la América actual. “Me sorprendió cuando vi que la supremacía blanca realmente comenzaba a mostrar sus dientes nuevamente en Estados Unidos”, dice Kishi Bashi. “Mis padres son inmigrantes, llegaron a Estados Unidos desde Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Como minoría me sentí muy insegura por primera vez en mi vida adulta en este país. Creo que ese fue el verdadero detonante de este proyecto. " Kishi Bashi reconoció paralelismos entre el discurso constante de la actual administración estadounidense sobre muros y prohibiciones, y las ansiedades xenófobas que llevaron al internamiento forzoso de japoneses-estadounidenses en los meses posteriores al ataque a Pearl Harbor. Así que se sumergió en ese período, visitando antiguas prisiones y escuchando las historias de los sobrevivientes, mientras desarrollaba conceptos musicales en el camino. El proceso creativo único detrás de Omoiyari ha sido documentado en una película que se estrenará a principios de 2020. "No quería que este proyecto tratara sobre la historia, sino sobre la importancia de la historia y las lecciones que podemos aprender", reflexiona Kishi Bashi. . "Gravité hacia temas de empatía, compasión y comprensión como una forma de superar el miedo y la intolerancia. Pero tuve problemas para encontrar un título en inglés para la pieza. Omoiyari es una palabra japonesa. No necesariamente se traduce como empatía, pero se refiere a la idea de crear compasión hacia otras personas al pensar en ellas. Creo que la idea de omoiyari es lo más importante que puede ayudarnos a superar la agresión y el conflicto". Los fuertes elementos conceptuales de Omoiyari están impulsados ​​por la cautivadora partitura musical de Kishi Bashi. Alejándose de su anterior modelo de producción basado en bucles, adoptó un enfoque más colaborativo al grabar y, por primera vez, incluyó contribuciones de otros músicos, como Mike Savino (también conocido como Tall Tall Trees) en el banjo y el bajo, y Nick Ogawa ( también conocido como Takenobu) en violonchelo. Los espectaculares paisajes sonoros de violín característicos de Kishi Bashi siguen siendo un componente esencial de su sonido, pero el enfoque de Omoiyari se centra directamente en sus canciones. Si bien el tema de Omoiyari tiene sus raíces en los Estados Unidos de la década de 1940, el mensaje del álbum es atemporal. Al explorar las vidas emocionales de los inocentes estadounidenses de origen japonés que fueron injustamente encarcelados, Kishi Bashi espera fomentar un sentido de empatía u omoiyari en todos los que escuchan el álbum.