Los Lobos - Kiko - MFSL SACD

El ambicioso álbum de 1992 de Los Lobos se erige como un momento cumbre en una carrera llena de hitos: blues alegre, jazz de cabaret, rock gruñón y más informan la música

Los sonidos multidimensionales producen coloridos edredones de texturas y sutilezas: la reedición híbrida de SACD de Mobile Fidelity expone el uso del estudio como instrumento

A sólo unos años de romper con su versión de “La Bamba” de Ritchie Valens , Los Lobos llamaron aún más la atención con Kiko , una declaración musical bellamente texturizada y ejecutada impecablemente que revela que el grupo asume ambiciosos desafíos musicales y los supera todos. En colaboración con el productor Mitchell Froom, la banda produjo este set de 1992 aclamado por la crítica que sigue siendo la cúspide de su distinguida carrera.

Masterizado a partir de cintas maestras originales, el SACD híbrido de Kiko de Mobile Fidelity presenta el disco con una fidelidad antes inimaginable. En particular, la exquisita producción de Froom ahora se puede experimentar en pleno relieve, con los teclados vintage de bucle de cinta y los arreglos de repuesto que producen una sensación etérea, un ambiente de otro mundo y un acabado colorido que complementan la interpretación estrella. Las sutilezas de los fondos ricamente detallados (salpicados de distorsión, retroalimentación, efectos de sonido aleatorios, trompetas sonoras, cánticos siniestros, arpas delicadamente punteadas) se realzan enormemente, convirtiendo al multifacético Kiko en el equivalente auditivo de una sensacional presentación IMAX. 

El material también cautiva los sentidos. En la reseña original de Kiko de Rolling Stone , David Okamoto comenta que "la música suena más creada que artificial, gracias al toque compasivo de los principales compositores del grupo, el cantante y guitarrista David Hidalgo y el baterista Louis Pérez ". De hecho, el conjunto de Los Ángeles aborda temas sociales duros como el alcoholismo, el suicidio, el abuso, la falta de vivienda, la muerte y la violación sin parecer sermoneadores ni melodramáticos. El poder del disco se relaciona con el que poseen los álbumes más atemporales: las capacidades emocionales y metafísicas para trascender los problemas, superar la adversidad y ofrecer catarsis. 

Kiko aparentemente no conoce límites, desde blues alegres y baladas pop de ensueño hasta rock gruñón y valses tradicionales de inspiración mexicana. Canciones de cuna como “Saint Behind the Glass” reivindican una meliflua elegancia, mientras que el jazz con toques de cabaret de obras como “Kiko and the Lavender Moon” brilla con una oscura majestuosidad, gracias tanto a la hábil interpretación como a la esclarecedora producción de Froom . Los Lobos rara vez, o nunca, se alejaron tanto de la caja del rock de raíces como lo hacen en Kiko . Y, sin embargo, la vinculante conexión del colectivo con el folclore permanece intacta. Elementos nativos americanos, hispanos y católicos emergen en las letras y arreglos, características que expresan un alcance multicultural que es paralelo a la construcción multidimensional de las canciones. 

Y aún así, sigue siendo imposible ignorar el uso del estudio como arma secreta del disco. Trucos imaginativos como puertas de ruido, filtros y dispositivos psicodélicos ayudan a establecer un surrealismo que nunca da tregua. Kiko tampoco.