Amor - Cambios para siempre - MFSL LP

Clasificado #40 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: Love anticipa la turbulencia de fines de la década de 1960 a través de canciones proféticas y temas oscuros

Masterizado a partir de las cintas maestras originales para un sonido analógico insuperable: el set de 2 LP de 180 g y 45 RPM de Mobile Fidelity abre una escala de arquitectura orquestal exuberante y texturas barrocas elegantes

Cualquier discusión sobre el mejor disco de rock psicodélico jamás grabado está incompleta si no se le otorga consideración a Love's Forever Changes. Calificado por Rolling Stone como el álbum número 40 más grande jamás realizado, y nombrado por Mojo como el segundo conjunto psicodélico más grande de la historia, el esfuerzo es una obra de arte fundamental reconocida internacionalmente. Trascendiendo el lenguaje y las convenciones, su magnitud y magnificencia necesitan ser escuchadas una y otra vez. Porque aquí hay un esfuerzo cuyas alucinantes complejidades acústicas y matices caleidoscópicos están diseñados para una reproducción de alta fidelidad.

Masterizado a partir de las cintas maestras originales, el set de 2 LP de edición numerada de 180 g 45 RPM de Mobile Fidelity ofrece a la obra maestra el tratamiento de guante blanco y los sonidos analógicos de tonos dorados que siempre ha merecido. Headroom casi ilimitado, gran separación instrumental, claridad transparente, atmósferas libres de artefactos y equilibrios fieles aparecen en fondos de color negro azabache. La música parece flotar en las nubes, con los tonos amaderados emanados por las guitarras acústicas y las firmas metálicas de los cuernos que emergen con detalles reales. Suba el volumen tanto como desee; la única limitación será el potencial de su sistema.

Comercialmente ignorada tras su lanzamiento en noviembre de 1967, Forever Changes confronta la alienación, la paranoia, la violencia y los conflictos que pronto plagarían el movimiento contracultural y harían que el Verano del amor cayera en picada. Aparte de sus temas líricos y malestar profético, la naturaleza perdurable del disco se debe igualmente a arreglos entrelazados cosidos con líneas de guitarra latina, armonías folclóricas refinadas, tablas de viento inspiradas en mariachis y cuerdas tenues.

La combinación aparentemente opuesta (reflejos oscuros y ominosos situados en medio de lechos melódicos exuberantes y ligeros) brinda a Forever Changes una tensión distinguida de claustrofobia y apertura, dureza y éxtasis, fealdad y elegancia que no disfruta ningún otro disco en el canon del rock. Gran parte del contraste se debe al estado mental y las observaciones pertinentes del líder Arthur Lee. Lee, cuyo romanticismo reprimido a menudo emerge incluso en medio de las sombras más oscuras y los momentos más cínicos, creía que moriría pronto y, por lo tanto, canalizó todo, desde esperanzas duraderas hasta la decadencia ácida del escalofriante testimonio de un veterano de Vietnam en sus narraciones.

Alternativamente triste y hermosa, la apertura del álbum e inspirada en el flamenco "Alone Again Or" establece el estado de ánimo para lo que sigue. Las voces se superponen y se disparan; los tempos suben y bajan; el surrealismo cambia de lugar con la realidad. Forever Changes prospera debido a ya pesar de un exceso de acordes laberínticos y notas difíciles que nunca se repiten. Su ambiciosa construcción casi obligó a la ya fracturada banda a ceder responsabilidades a los músicos de sesión, que aparecen en dos temas. La determinación del quinteto de no solo completar el álbum, sino de hacerlo con tal intensidad y curiosidad, mejora aún más la posición de Forever Changes.

No es de extrañar que, en el ocaso de su turbulenta carrera, Lee interpretó el disco en su totalidad durante los conciertos que recibieron una abrumadora aclamación de la crítica. Fue, y siempre será, un manifiesto personal de relevancia y atractivo atemporales.