Miles Davis - In A Silent Way - MFSL SACD

Miles Davis de manera silenciosa en el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity

Float Into the Ether: Gorgeous 1969 Experimental Treasure entre los álbumes de jazz más atmosféricos jamás grabados

Delicado, envolvente, dinámico: la reedición de Mobile Fidelity magnifica las texturas audaces, el ambiente relajante y los estados de ánimo trascendentes

El primer álbum de fusión de Davis presenta a John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Dave Holland y Tony Williams

Shhh. La orden de callar no es solo parte del título de una de las dos extensas composiciones de este álbum pionero. También es una metáfora adecuada para el hipnotismo relajado y la atmósfera distraída que definen In a Silent Way, un disco que supera los límites de las posibilidades de estudio, las relaciones entre artistas y productores y los abismos de rock y jazz. Reconocido como el primer esfuerzo de fusión completo de Miles Davis y parte de su era "eléctrica", el hito de 1969 reclama una formación de Who's Who que envía la música a una estratosfera etérea.

In a Silent Way, parte de la serie de restauración del catálogo de Miles Davis de Mobile Fidelity, ahora sumerge al oyente en paisajes lineales iluminados por la intuición, la suspensión y las paradojas forjadas por un colectivo único en la vida. Masterizada a partir de las cintas maestras originales, esta edición digital insuperable levanta el velo sobre el proceso de ensamblaje de vanguardia que creó el par de largas suites. Dirigidas por tres instrumentos eléctricos, las composiciones biseladas derriten todas las nociones preconcebidas de "jazz", "rock" y "ambiente", siguiendo una teoría vaga que Davis denominó "Nuevas direcciones".

Pocos álbumes tienen una textura tan delicada. Y en la meticulosa reedición de Mobile Fidelity, estos elementos sulcados se vierten sobre fondos negros como la tinta en un escenario sonoro que abarca todo el cañón. En particular, el ingenioso toque de percusión de Tony Williams (hace que los platillos brillen como lo hacen las piezas de plata cuando se exponen a la luz del sol) se transmite con cualidades tridimensionales realistas, la vista panorámica se extiende hasta la trompeta nocturna de Davis, la música de Wayne Shorter. el saxofón que despliega la cinta, el bajo extrapolativo de Dave Holland y el mosaico de teclas.

Si el único logro del disco es la presentación del guitarrista John McLaughlin al mundo, solo sería suficiente. Sin embargo, In a Silent Way continúa deslumbrando, desconcertando e inspirando por innumerables razones, entre las cuales se encuentran los métodos comunicativos aparentemente telepáticos empleados por los miembros del grupo. La formación es genial sobre el papel, pero, si es posible, el octeto suena aún mejor en la práctica, con los instrumentos y las tonalidades conjuntándose en una comunión vanguardista como tentáculos hipersensibles que exploran los paisajes punteados de un planeta desconocido.

Desviándose de las expectativas, los surcos tubulares se retuercen, giran y giran, a veces apilándose unos encima de otros, siempre rehuyendo la estructura y la melodía. Los solos elipsoidales brindan una guía vacilante, que va desde las frases de Fender Rhodes de Chick Corea hasta las espirales decorativas de Davis. Y como el color es la principal unidad monetaria en Sketches of Spain de Davis, los episodios relajados, los espacios geométricos y la sensualidad tranquila reinan aquí, con la reputación inconformista del set lograda a través de reflexiones sobre la soledad en lugar de explosiones de ruido.

Controvertida para la época, la producción muy editada de In a Silent Way abrió las puertas que antes estaban cerradas sobre lo que los productores podían intentar y cómo los artistas podían ayudarlos. Tejidas juntas como si se construyera una colcha, las canciones contienen injertos de pasajes repetidos que brindan una estructura unificadora y una continuidad experimental. ¡Qué declaración!