Miles Davis - Nefertiti - MFSL SACD

Miles Davis Nefertiti en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity

Salida final totalmente acústica del segundo quinteto clásico de Davis

Masterizado a partir de las cintas maestras originales: los matices tonales, las gradaciones y las texturas de Record cobran vida

Esfuerzo confiado de 1967 impregnado de interacción inquisitiva e impresionismo subconsciente

Nefertiti siempre será conocido como el último disco totalmente acústico realizado por el clásico segundo quinteto de Miles Davis. Un sujetalibros temático del Sorcerer anterior, el set de 1967 comparte mucho en común con su predecesor igualmente matizado, pero se desvía a través de su enfoque en el ritmo y los paisajes sonoros exploratorios. La música de bajo perfil florece con coloridos ramilletes de matices, gradaciones y matices que en el SACD de Mobile Fidelity acercan a los oyentes a las pasiones creativas como nunca antes.

Masterizada a partir de las cintas maestras originales, esta versión coleccionable de Nefertiti para audiófilos se une a las filas de otros once discos esenciales de Davis que recibieron un tratamiento sonoro y de empaque supremo por parte de Mobile Fidelity. Con una dinámica suprema y una extensión de rango completo, las melodías cíclicas resuenan con un carácter temperamental y un ambiente que normalmente solo se escucha en pequeños clubes de jazz. El tono instrumental también es perfecto, una vara de medir sobre cómo se deben experimentar todos los pasajes basados ​​​​en acústica.

Como lo hace en Sorcerer, Davis nuevamente cede todos los deberes de composición a sus compañeros de banda estelares y se enfoca en su trompeta. Familiares aunque ligeramente disonantes, arraigadas en el hard bop pero que señalan el inicio de la fusión, las canciones se basan en una interacción inquisitiva y un impresionismo subconsciente. Nefertiti revela nuevos dispositivos y nuevas direcciones cada vez que visitas sus mundos cerebrales. Y si bien a cada músico se le da un amplio espacio para solos, el esfuerzo se erige como un ejemplo de pensamiento grupal en el que ningún individuo se destaca o se muestra. La innovadora canción principal, durante la cual la sección de vientos repite la melodía de forma recurrente mientras el baterista Tony Williams y el bajista Ron Carter improvisan, invirtiendo así el sentido convencional de una sección rítmica, brilla como un ejemplo de libro de texto de tal química y unidad.

En todo momento, la confianza de los jugadores, y la confianza de Davis en ellos, sella cada pieza con una rara seguridad en sí mismo y autoridad. En particular, Williams y Carter llevan los ritmos al frente mientras los cuernos hipnotizan y el piano de Herbie Hancock apunta en varias direcciones diferentes como una brújula enloquecida. Responsable de "Madness" y "Riot", Hancock contribuye con breves estallidos de velocidad y una ligera agresividad, pero en un disco en el que la complejidad y la introspección tienen prioridad sobre el calor, el vapor auditivo finalmente se convierte en una oportunidad para excavar giros impredecibles y ritmos profundos.

De hecho, la emocionante sensación de interacción y la inclinación del conjunto a seguir buscando, avanzando de manera concertada para descubrir descubrimientos de jazz inéditos en ese momento, marca a Nefertiti como uno de los esfuerzos por excelencia de Davis. Para los historiadores, es la señal de la fusión pionera que el líder comenzaría a buscar con mayor compromiso en el seguimiento del disco, Miles in the Sky. Para el resto de nosotros, el álbum es música y creación musical en su máxima expresión intrigante.