Joni Mitchell - Azul - MFSL SACD

1971 JUEGOS LANDMARK CON DETALLE, INTIMIDAD Y DIRECTA DE GRADO DE REFERENCIA EN HYBRID SACD

De los innumerables elogios y análisis que rodean a Blue , ningún punto es más significativo que el hecho de que el álbum de Joni Mitchell de 1971 continúa volviéndose más popular, venerado, referenciado y relevante cada día que pasa. Semejante vitalidad no sólo es extremadamente singular; es la máxima medida del gran arte y, en el contexto de Blue , una prueba indiscutible de la accesibilidad, integridad y atemporalidad del disco. Si la música más brillante y eterna busca encontrar verdades compartidas por toda la humanidad, se puede decir que Blue es doctrina universal.

Procedente de las cintas maestras analógicas originales y alojado en una funda plegable mini-LP, el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity presenta el álbum histórico con detalles, tonalidad y franqueza de calidad de referencia. Es la primera vez que el querido LP recibe un tratamiento con calidad de audiófilo y es uno de los seis discos icónicos de Mitchell de los años 70 que Mobile Fidelity está reeditando en vinilos y SACD con sonido definitivo.

Todo en Blue suena más íntimo, envolvente e ineludible en este disco. La voz de Mitchell, colocada al frente y al centro, y acompañada principalmente por una guitarra acústica minimalista, un piano y un dulcimer, se transmite de forma clara y destacada. Las notas suspendidas y los acordes radiantes funcionan como signos de interrogación, comas y frases. La presencia en la habitación y las dimensiones espaciales hacen absoluto el espectro completo de emociones introspectivas (dolor y angustia, autoconciencia y alegría, dificultad e incertidumbre, calidez y deseo). Mitchell navega, interroga y contempla a lo largo del disco. La indefensión de la que alguna vez habló el cantante queda aquí de manera transparente. Como debería ser.

Considerado el tercer mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone ; universalmente celebrado por críticos, fanáticos, artistas y educadores; y definido por un hechizo de canciones desarmadoramente vulnerables que son a la vez confesionales, intensas, sobrias, honestas, dolorosas, esperanzadoras y exquisitas, Blue muestra el amor, el espiritualismo, la independencia y la pérdida como ningún otro disco antes o después. Ampliamente considerado el álbum que estableció el modelo de cantautor, el LP en gran parte autobiográfico cambió todo poco después de su lanzamiento original en junio de 1971. Sorprendentemente, continúa haciéndolo más de cinco décadas después.

Una influencia incalculable en generaciones de artistas, es la línea que va desde Carole King, Elton John, James Taylor, Joan Armatrading y Leonard Cohen hasta Patti Smith, Carly Simon, Emmylou Harris y Rosanne Cash y contemporáneos del siglo XXI como Brandi. Carlile, Taylor Swift, Sharon Van Etten y Courtney Barnett. Tambaleándose entre la agonía y el optimismo, es (para tomar prestada una frase del eterno "A Case of You" de Mitchell) una "caja de pinturas" sin fondo.

La belleza de los arreglos sencillos, las melodías embriagadoras y la sabiduría de Mitchell en Blue no pasaron desapercibidas. Los elogios de la crítica, junto con la profundidad del material y la reputación de Mitchell, impulsaron el álbum al Top 20 en los EE. UU. y al Top 10 en el Reino Unido. Sin embargo, mientras gran parte de la música pop disminuye con la edad, Blue ha desafiado las normas y se ha dirigido en la dirección opuesta. . El año de su 50.º aniversario fue testigo de una avalancha de homenajes, reflexiones y testimonios que ayudaron a enmarcar la creciente importancia y simbolismo del disco, adecuado en una época en la que las mujeres se han convertido en pioneras destacadas del rock, el R&B y el hip-hop.

Quizás de manera más sucinta, en un artículo de 2021 que celebraba el LP, Los Angeles Times declaró: "En 1971, nada sonaba como Blue de Joni Mitchell. 50 años después, sigue siendo un milagro". Nada, por cierto. Sin embargo, "milagro" sugiere que Blue se debe en parte a un agente divino o a una circunstancia inexplicable. Y aunque la vigorizante convicción y franca sinceridad de Mitchell pueden parecer de otro mundo, su enfoque musical y su narración lírica no son más que personales y humanos. Lo que escuchamos es pura verdad, sin importar cuán dolorosa, complicada o cruda sea.

Se ha escrito mucho sobre las circunstancias que inspiraron las canciones de Blue : los romances de Mitchell; su tiempo en el extranjero; su desprecio por la celebridad; su persistente sentimiento de pérdida por haber dado a su hija en adopción; su trato por parte de la misma industria que su música incomodaba; su prolongada búsqueda de resolución. Estas situaciones y experiencias llevaron a Mitchell a cuestionarlo todo, especialmente los conceptos generales que siempre han obsesionado a la humanidad: realización, autonomía, amor, honestidad, ser.

"Quiero hacerte sentir libre", canta Mitchell en el disco que abre "All I Want". Misión cumplida. El azul es liberación y el comienzo de una libertad que continúa impactando la música, la cultura y la identidad en la actualidad.