Joni Mitchell - Azul - MFSL Ultradisc One-Step SuperVinyl 45RPM 2LP en caja

1971 LANDMARK ALCANZA NUEVAS ALTURAS AUDIÓFICAS EN UN CONJUNTO ULTRADISC DE UN PASO

1/4" / 15 IPS Dolby A maestro analógico a DSD 256 a consola analógica a torno

De los innumerables elogios y análisis que rodean a Blue , ningún punto es más significativo que el hecho de que el álbum de Joni Mitchell de 1971 continúa volviéndose más popular, venerado, referenciado y relevante cada día que pasa. Semejante vitalidad no sólo es extremadamente singular; es la máxima medida del gran arte y, en el contexto de Blue , una prueba indiscutible de la accesibilidad, integridad y atemporalidad del disco. Si la música más brillante y eterna busca encontrar verdades compartidas por toda la humanidad, se puede decir que Blue es doctrina universal.

Procedente de las cintas maestras analógicas originales, impresas en MoFi SuperVinyl y estrictamente limitada a 12,000 copias numeradas, la caja UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP de Mobile Fidelity presenta el álbum histórico con detalles, tonalidad y franqueza de grado de referencia. Es la primera vez que el querido LP recibe un tratamiento con calidad de audiófilo y es uno de los seis discos icónicos de Mitchell de los años 70 que Mobile Fidelity está reeditando en vinilos y SACD con sonido definitivo.

Todo en Blue suena más íntimo, envolvente e ineludible en este prensado transparente, que se beneficia de un fondo de ruido prácticamente inexistente y una definición de ritmo superior. La voz de Mitchell, colocada al frente y al centro, y acompañada principalmente por una guitarra acústica minimalista, un piano y un dulcimer, se transmite de forma clara y destacada. Las notas suspendidas y los acordes radiantes funcionan como signos de interrogación, comas y frases. La presencia en la habitación y la dimensionalidad espacial hacen absoluto el espectro completo de emociones introspectivas (dolor y angustia, autoconciencia y alegría, dificultad e incertidumbre, calidez y deseo). Mitchell navega, interroga y contempla a lo largo del disco. La indefensión de la que alguna vez habló el cantante queda aquí más que nunca al descubierto.

El embalaje del conjunto Blue UD1S complementa su distinguido estatus. Alojados en una caja de lujo, ambos LP vienen en cubiertas especiales estampadas con gráficos fieles al original que iluminan el esplendor de la grabación. Esta reedición de UD1S existe como un artefacto curatorial para los oyentes que valoran la calidad y la producción del sonido, y que desean involucrarse en todo lo relacionado con el álbum, incluida la inolvidable fotografía de portada de un reflexivo Mitchell fotografiada por Tim Considine.

Considerado el tercer mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone ; universalmente celebrado por críticos, fanáticos, artistas y educadores; y definido por un hechizo de canciones desarmadoramente vulnerables que son a la vez confesionales, intensas, sobrias, honestas, dolorosas, esperanzadoras y exquisitas, Blue muestra el amor, el espiritualismo, la independencia y la pérdida como ningún otro disco antes o después. Ampliamente considerado el álbum que estableció el modelo de cantautor, el LP en gran parte autobiográfico cambió todo poco después de su lanzamiento original en junio de 1971. Sorprendentemente, continúa haciéndolo más de cinco décadas después.

Una influencia incalculable en generaciones de artistas, es la línea que va desde Carole King, Elton John, James Taylor, Joan Armatrading y Leonard Cohen hasta Patti Smith, Carly Simon, Emmylou Harris y Rosanne Cash y contemporáneos del siglo XXI como Brandi. Carlile, Taylor Swift, Sharon Van Etten y Courtney Barnett. Tambaleándose entre la agonía y el optimismo, es (para tomar prestada una frase del eterno "A Case of You" de Mitchell) una "caja de pinturas" sin fondo.

La belleza de los arreglos sencillos, las melodías embriagadoras y la sabiduría de Mitchell en Blue no pasaron desapercibidas. Los elogios de la crítica, junto con la profundidad del material y la reputación de Mitchell, impulsaron el álbum al Top 20 en los EE. UU. y al Top 10 en el Reino Unido. Sin embargo, mientras gran parte de la música pop disminuye con la edad, Blue ha desafiado las normas y se ha dirigido en la dirección opuesta. . El año de su 50.º aniversario fue testigo de una avalancha de homenajes, reflexiones y testimonios que ayudaron a enmarcar la creciente importancia y simbolismo del disco, adecuado en una época en la que las mujeres se han convertido en pioneras destacadas del rock, el R&B y el hip-hop.

Quizás de manera más sucinta, en un artículo de 2021 que celebraba el LP, Los Angeles Times declaró: "En 1971, nada sonaba como Blue de Joni Mitchell. 50 años después, sigue siendo un milagro". Nada, por cierto. Sin embargo, "milagro" sugiere que Blue se debe en parte a un agente divino o a una circunstancia inexplicable. Y aunque la vigorizante convicción y franca sinceridad de Mitchell pueden parecer de otro mundo, su enfoque musical y su narración lírica no son más que personales y humanos. Lo que escuchamos es pura verdad, sin importar cuán dolorosa, complicada o cruda sea.

Se ha escrito mucho sobre las circunstancias que inspiraron las canciones de Blue : los romances de Mitchell; su tiempo en el extranjero; su desprecio por la celebridad; su persistente sentimiento de pérdida por haber dado a su hija en adopción; su trato por parte de la misma industria que su música incomodaba; su prolongada búsqueda de resolución. Estas situaciones y experiencias llevaron a Mitchell a cuestionarlo todo, especialmente los conceptos generales que siempre han obsesionado a la humanidad: realización, autonomía, amor, honestidad, ser.

"Quiero hacerte sentir libre", canta Mitchell en el disco que abre "All I Want". Misión cumplida. El azul es liberación y el comienzo de una libertad que continúa impactando la música, la cultura y la identidad en la actualidad.

Más información sobre Mobile Fidelity UltraDisc One-Step y por qué es superior

La técnica UltraDisc One-Step (UD1S) de Mobile Fidelity Sound Lab evita las pérdidas generacionales inherentes al proceso tradicional de revestimiento de tres pasos al eliminar dos pasos: la producción de las placas padre y madre, que se crean para producir numerosos estampados de cada laca que se corta. . Para el enchapado UD1S, los estampadores (también llamados "convertidos") se fabrican directamente a partir de las lacas. Dado que cada laca produce solo un estampador, es necesario cortar varias lacas. El proceso UD1S de Mobile Fidelity produce un LP final con el nivel de ruido más bajo posible. La eliminación de dos pasos del proceso de enchapado también revela detalles musicales y dinámicas que de otro modo se perderían debido al proceso estándar de varios pasos. Con UD1S, todos los aspectos de la producción de vinilo se optimizan para producir el álbum de vinilo con mejor sonido disponible en la actualidad.

MoFi SuperVinilo

Desarrollado por NEOTECH y RTI, MoFi SuperVinyl es el compuesto de vinilo más exigente jamás diseñado. Los amantes de lo analógico nunca han visto (ni oído) nada parecido. Extraordinariamente costoso y extremadamente laborioso de producir, el compuesto especial patentado aborda dos áreas específicas de mejora: reducción del ruido de fondo y definición mejorada de las ranuras. La composición del vinilo presenta un nuevo tinte autocopiante (sostenga el disco a contraluz y observe) y produce las superficies más silenciosas del mundo. Esta fórmula de alta definición también permite la creación de surcos más limpios que son indistinguibles de la laca original. MoFi SuperVinyl proporciona la aproximación más cercana a lo que los ingenieros del sello escuchan en el laboratorio de masterización.