Santana - Caravanserai - MFSL LP

Procedente de las cintas maestras analógicas originales y prensado en Fidelity Record Pressing, el LP de edición numerada de 180 g y 33 RPM de Mobile Fidelity rebosa de textura atmosférica, amplitud tridimensional y microdinámica reveladora. Esta reedición coleccionable para audiófilos expone la sensación natural de la producción de Santana y el baterista Mike Shrieve, permitiendo que la música emerja con una ligereza refrescante, una presencia íntima y un equilibrio orgánico. Ya sea que el sonido pertenezca al alcance metálico de un saxofón, la floración de un bajo acústico, el intrincado lavado de un órgano o la nota final de un eco, Caravanserai proyectos con excelente detalle y claridad. Este es un álbum cuyos significados y alcance se benefician enormemente de esa cercanía, calidez y tonalidad mejoradas.

Basta considerar la cita del monje yogi indio Paramahansa Yolanda que adorna la portada interior del álbum: "El cuerpo se funde con el universo. El universo se funde con la voz silenciosa. El sonido se funde con la luz que todo brilla. Y la luz entra en el seno de alegría infinita." Las palabras de Yolanda nos sirven de guía: Caravasar se siente a la vez cósmico, esperanzador, brillante y festivo. Aunque arraigadas y centradas, sus canciones parecen flotar en una estratosfera de otro mundo; sus pasajes liberadores y sus ritmos pulsantes no tocan el suelo. Los arreglos apuntan hacia adelante y hacia el cielo, llamando la atención hacia una conciencia superior y lejos de las actividades terrenales. El efecto es hermoso, edificante y liberador.

Curso de conmoción y espiritualidad en todo momento. Caravasar . Su profundo emocionalismo y su sincera expresividad están a la par con la interpretación más personalizada de la carrera de Santana. A diferencia de los álbumes de base instrumental centrados en improvisaciones realizadas con fines de virtuosismo, Caravasar conserva un enfoque y un propósito cohesivos. Es ante todo un álbum de canciones conectadas por la melodía, el ritmo y una relativa concisión. Exige no sólo los oídos sino también el corazón y la mente. Al invocar directa e indirectamente conceptos como purificar, limpiar y compartir, te invita a escuchar y concentrarte con total atención.

El último disco de Santana que presenta al guitarrista Neil Schon y al organista Greg Rollie durante más de cuatro décadas. Caravasar no muestra ningún indicio de la discordia que pronto causaría la división de la alineación. Funcionando como un colectivo unificado con una mentalidad de todos para uno, la banda llega a intersecciones en las que el rock, el latín, el jazz y el funk hablan un lenguaje común. Santana, Schon, Rollie, el bajista Douglas Rauch y compañía profundizan en las ilimitadas (y entonces novedosas) posibilidades de la fusión sin explotar la técnica, poner a prueba la paciencia o quedarse a la deriva.

Abre con el sonido de los grillos, que inmediatamente anuncia la preocupación del álbum por la naturaleza y la existencia armoniosa en el universo. Caravasar lleva a los oyentes a un mundo diferente al de cualquier otro disco. Diseñado para escucharse en secuencia, el LP de 10 pistas funciona como una aventura inmersiva hacia lo conocido y lo desconocido. Además de la musicalidad excepcional, la banda adopta una vibra metafísica que se adapta a los mensajes sin palabras transmitidos en canciones con títulos apropiados, como la exploratoria "Waves Within" y la cargada de funk "Look Up (To See What's Coming Down)". En la radiante "Song of the Wind", Santana y Schon intercambian solos bajo el sol sobre una base sutil establecida por el órgano de Rollie. Así que continúa Caravanserai : Así como Santana brilla, también lo hace su banda.

La segunda mitad del disco se adentra más profundamente en lo místico. "All the Love in the Universe" incorpora elementos parecidos a un sitar y cánticos armoniosos; el mediativo "Futuro Primitivo" utiliza el silencio como instrumento; en "Stone Flower", con especias brasileñas, el grupo pone la letra de una melodía de Antonio Carlos Jobim; Acentos cubanos, timbales y bongos suenan en la bailable "La Fuente del Ritmo", con contribuciones de la leyenda del jazz y entonces nuevo recluta Armando Peraza. En el cierre épico "Every Step of the Way", el grupo hace un guiño a la obra de jazz espacial de Miles Davis antes de hacer la transición a una explosión de instrumentos de viento de madera, conga y guitarra, rematada por un arreglo orquestal.

Hay mucho que absorber. Esta reedición te invita a escuchar una y otra vez y a experimentar todo lo que hace que el álbum sea inimitable.