(Pedido anticipado) Van Halen - Van Halen - MFSL SACD *

Masterizada a partir de las cintas maestras analógicas originales y alojada en un empaque estilo mini-LP, la reedición híbrida de SACD de edición numerada de Mobile Fidelity permite a los fanáticos experimentar la combinación original de potencia bruta, estilo de Hollywood y diversión de vodevil de Van Halen para las generaciones venideras. Jugando con sonidos que establecen referencias y elevan un hito 10 veces platino cuya importancia no se puede medir cuantitativamente, esta versión digital definitiva proporciona una visión clara, limpia, transparente, equilibrada y que sube el volumen a 11 de un álbum que generó estilos completamente nuevos.

De hecho, ¿podría una pieza musical que transformó la forma en que innumerables guitarristas abordaban su instrumento tener un nombre más apropiado que "Eruption"? Probablemente no, y en sólo 102 segundos, Eddie Van Halen reescribió, reinventó y reconfiguró un vocabulario actualizado significativamente por última vez una década antes por su colega mago de las seis cuerdas, Jimi Hendrix. Al igual que la leyenda del estado de Washington, Eddie Van Halen desarrolló sus propias técnicas y tonos mientras hacía que sus logros sísmicos parecieran sin esfuerzo. Desprovisto de la pretensión, el ego y la ostentación que infectaron a muchos de sus imitadores, el nativo holandés se apega a un enfoque directo que subraya la autoridad, la destreza y el alcance visionario de su interpretación y sus entonces inauditas habilidades para golpear con los dedos. A lo largo de Van Halen , se establece como un ídolo instantáneo: un sabio cuya combinación sobrenatural de amplitud, aplomo, sensación, velocidad, fuerza y ​​melodía parece transmitida desde otra galaxia.

Al igual que casi todas las canciones del disco, cuya cohesión y dinámica ponen en perspectiva la química avanzada y el espíritu único que la joven banda tenía desde el principio. Después de haber pagado sus cuotas durante años en bares y clubes, llegando incluso a grabar una demostración de 24 pistas para el bajista de Kiss, Gene Simmons, en Village Recorders, sólo para ser rechazado por las compañías de gestión que sentían que su música no iría a ninguna parte, Van Halen finalmente consiguió un merecido descanso cuando los ejecutivos de Warner Bros. firmaron con el grupo en 1977. Las sesiones de grabación posteriores dan testimonio adicional de la sinergia y alineación de la banda. Completado en tan solo unas semanas con el productor Ted Templeman, Van Halen fue grabado principalmente en vivo en el estudio con sobregrabaciones y ediciones mínimas. La explosividad, la energía y la electricidad siguen siendo definitivas y, como se escucha en este set de UD1S, colocan al grupo en un escenario privado: amplificadores zumbando, guitarra Frankenstrat, focos brillantes, diademas sudorosas y algo más.

Van Halen produjo solo un éxito en forma de sencillo Top 40 (una versión sin aliento de "You Really Got Me" de los Kinks), pero prácticamente todas las canciones del venerado LP se han convertido en un elemento básico. Nombrado el 202º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone y considerado por innumerables expertos como uno de los mejores debuts de la historia, el disco muestra lo que puede suceder con cuatro talentos distintos que luchan por los mismos propósitos. En el caso de Van Halen, esto último casi siempre implicaba fiesta, libertad, sexo y, en palabras inmortales del cantante David Lee Roth, vivir "la vida como si no hubiera un mañana". La celebración se manifiesta desde las notas iniciales del pavoneándose "Runnin' with the Devil", anunciado con el estruendo de las bocinas de los autos, la robusta línea de bajo de Michael Anthony y los golpes de batería de Alex Van Halen, y continúa hasta la conclusión del candente tema. "On Fire", impulsado por las líneas listas para la pista de carreras de Eddie Van Halen, las entregas extravagantes de Roth y el salto felino de la sección rítmica.

Seleccionar puntos destacados individuales en Van Halen es similar a tratar de contar todas las estrellas en un claro cielo nocturno del desierto: hay demasiadas para identificarlas, una vez que ves una, notas otra docena que no habías visto antes, y el cúmulo es Se disfruta mejor en su conjunto. Lo que resulta evidente al repetir las escuchas es la pura diversidad, un hecho que a menudo se pasa por alto: las altas armonías y el funk de fondo de "Jamie's Cryin'"; el insistente cambio de bastón y tophat y la pausa vocal de doo-wop shoo-bop en "I'm the One"; el blues acústico retrospectivo que se convierte en un incendio forestal de ritmo rápido y de un solo sentido en la destacada interpretación dirigida por Roth de "Ice Cream Man" de John Brim.