(Pedido anticipado) Van Halen - Mujeres y niños primero - (MFSL UltraDisc One-Step 45rpm Vinyl 2LP Box Set) *

Fecha de lanzamiento: por confirmar

Masterizado a partir de las cintas originales y prensado en MoFi SuperVinyl: UltraDisc One-Step de Mobile Fidelity 180 g, 45 RPM, 2 LP de Van Halen Las mujeres y los niños primero Juega con dinámica explosiva, detalles increíbles y sonido animado

Álbum contundente de 1980 cargado de 'obras de arte de alto volumen' y pirotecnia de seis cuerdas de Eddie Van Halen: incluye "And the Cradle Will Rock..." y "¡¡Todo el mundo quiere algo!!"

La fuente de masterización se determinará más cerca de la fecha de producción; Los detalles se publicarán aquí cuando se autentiquen

El vocalista de Van Halen, David Lee Roth, lo dice todo en la segunda canción del tercer álbum de la banda, y tercer éxito consecutivo en menos de tres años. "¡Todo el mundo quiere un poco!", declara antes de preguntar inmediatamente: "Cariño, ¿qué tal tú?". Roth y el resto de Van Halen ya sabían la respuesta. El cuarteto confirmó además su estatus como la principal banda de rock de Estados Unidos y principal iniciador de fiestas en Las mujeres y los niños primero mientras te diriges hacia direcciones más duras y pesadas con canciones emocionantes que Piedra rodante El escriba David Fricke consideró con razón "obras de arte de gran volumen".

Masterizado a partir de las cintas analógicas originales, impreso en MoFi SuperVinyl y estrictamente limitado a 10,000 copias, el juego UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP de Mobile Fidelity Las mujeres y los niños primero explota con energía dinámica, colores saturados, texturas multidimensionales y detalles vívidos. Esta edición 2LP prácticamente te lleva a Sunset Sound Recorders y te permite sentarte con Eddie Van Halen, Alex Van Halen, Michael Anthony y David Lee Roth mientras completan el disco en solo ocho días. Hecho con pocas sobregrabaciones y con una sensación de vivir en la pista, Las mujeres y los niños primero ahora se puede experimentar con una transparencia, claridad, equilibrio incomparables y, si así lo desea con la configuración de volumen, solidez, alcance y niveles de decibeles similares a los de un concierto. Hay que darle crédito al exclusivo compuesto SuperVinyl de MoFi, que le permite poner este equipo tan alto como desee sin correr el riesgo de interferencias con el ruido del piso.

El embalaje premium y la magnífica presentación del UD1S Las mujeres y los niños primero presionando de acuerdo con su estado de selección. Alojado en una caja de lujo, presenta sobrecubiertas especiales estampadas y gráficos fieles al original que iluminan el esplendor de la grabación. Auditiva y visualmente, esta reedición de UD1S está hecha para oyentes exigentes que valoran la calidad y la producción del sonido, y que desean sumergirse por completo en todo lo relacionado con el álbum, desde la portada; y realmente, ¿hay una mejor toma de Van Halen que la imagen de portada? — a las fotos del interior.

Aunque la intensa agenda que enfrentó Van Halen cuando entró al estudio para grabar Las mujeres y los niños primero —hecho por lo que Eddie Van Halen estimó que costó menos de 40.000 dólares, una suma bastante insignificante que, combinada con los métodos de grabación de atropello y fuga del grupo para agitar un dedo medio gigante hacia la mayoría de sus exagerados contemporáneos— habría aplastado a la mayoría de los artistas, el cuarteto prosperó. en eso. La cercanía y la química que resultaron de una gira casi ininterrumpida, por no hablar de pasar de un grupo del sur de California amado por los lugareños a un fenómeno global en unos pocos meses, resuenan a lo largo de las nueve canciones aquí. Por muy distinto de Van Halen y Van Halen II , Las mujeres y los niños primero contiene muchas similitudes.

Desde los primeros compases del tema inicial "And the Cradle Will Rock...", el familiar abrazo de Van Halen de aventurero, estilo, humor y éxtasis te golpea entre los ojos. Lo que a menudo se pierde en medio de las discusiones sobre la reputación de celebración de la banda es cuánto superó los límites del rock 'n' roll e inventó nuevos vocabularios. Interpretada por Eddie Van Halen en un piano eléctrico Wurlitzer alimentado a través de un amplificador MXR Flanger y Marshall, la canción presenta la primera aparición de un teclado en un LP de Van Halen. Naturalmente, no suena tradicional. Tampoco es habitual nada en el extraño pasaje de las notas iniciales. Ese efecto se produce cuando Eddie Van Halen golpea las cuerdas de su guitarra por encima de la tuerca, el productor Ted Templeman la toca al revés y, en conjunto, EVH raspa los resortes en la parte posterior de su instrumento casero. (No intenten eso en casa, niños).

Las vibraciones inventivas continúan en "Everybody Wants Some!!", una canción que gana con creces los dos signos de exclamación en su título. Ceñida por los contundentes ritmos tribales de Alex Van Halen, los yodels inspirados en Tarzán de Roth y la retroalimentación inventiva de Eddie Van Halen y el frotamiento manual de las cuerdas de la guitarra, la pista accionada por resorte inhala y exhala similar a un monstruo animado que destruye el horizonte, y lo que es sin duda uno. de las letras de apertura más extrañas, aunque memorables, de la historia ("No puedes ponerte romántico en una línea de metro"). El espíritu innovador de Van Halen también alimenta el ahora famoso interludio de batería y voz, que Roth y compañía improvisaron en el acto. El enfoque de la banda, que favorecía el sentimiento sobre la perfección (el segmento de la palabra hablada de Roth inicialmente es interrumpido por uno de los acordes cortantes de Eddie Van Halen), nuevamente resulta brillante.

Al igual que el resto de un disco que perdura como uno de los esfuerzos más variados del grupo. Echa un vistazo a la guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas que abre el tema de cierre del disco "In a Simple Rhyme", que avanza en una serie de arranques y arranques y se desborda con las armonías de coro de pandillas características del grupo. También es de destacar: el vampiro de 20 segundos no acreditado que sigue a la canción. Conocido por Van Halen como "Tank", originalmente estaba destinado a ser la semilla de una nueva canción que iniciaría el próximo LP del grupo. Aunque ese plan fue abandonado, la secuencia instrumental sigue siendo uno de los innumerables elementos que hacen Las mujeres y los niños primero tan intrigante y genial.

Lo mismo ocurre con el slide acústico estilo cuello de botella que Eddie Van Halen toca en "Could This Be Magic?", una excursión folklórica que le permite a Roth mostrar aún más sus habilidades con la guitarra listas para tocar en el porche delantero (sin mencionar su vaudeville con bastón y sombrero de copa). persona). La alegre canción de skiffle-meets-sea-chantey incluso cuenta con Nicolette Larson como coros, lo que constituye otra primicia en un disco de Van Halen. Con la mente abierta a la experimentación y la innovación, Van Halen mantiene las sorpresas en el doble golpe que es la breve ráfaga instrumental "¡Tora! ¡Tora!" —parte del cual fue grabado al revés por Templeman— y "Loss of Control", una sacudida con cafeína titulada apropiadamente que amenaza con romper las barreras del sonido mientras compite por convertirse en el número de surf-rock más irregular y rápido jamás grabado en cinta.

De hecho, el significado de la señal de socorro improvisada que Roth emite al inicio de "Pérdida de control": "¡mayday, mayday, mayday!" - podría aplicarse a la totalidad del veloz, nervioso y magníficamente impredecible Mujeres y niños primero . Encuentra a la banda abrazando la libertad irrestricta, la energía juvenil y el conocimiento de que aún no había llegado a su punto máximo. Es el sonido de un grupo que sabe que está en la cima del mundo pero no está nada satisfecho con su posición. Como dice la canción, Las mujeres y los niños primero presenta a Van Halen queriendo algo y obteniendo más.

Más información sobre Mobile Fidelity UltraDisc One-Step y por qué es superior

La técnica UltraDisc One-Step (UD1S) de Mobile Fidelity Sound Lab evita las pérdidas generacionales inherentes al proceso tradicional de revestimiento de tres pasos al eliminar dos pasos: la producción de las placas padre y madre, que se crean para producir numerosos estampados de cada laca que se corta. . Para el enchapado UD1S, los estampadores (también llamados “convertidos”) se fabrican directamente a partir de las lacas. Dado que cada laca produce solo un estampador, es necesario cortar varias lacas. El proceso UD1S de Mobile Fidelity produce un LP final con el nivel de ruido más bajo posible. La eliminación de dos pasos del proceso de enchapado también revela detalles musicales y dinámicas que de otro modo se perderían debido al proceso estándar de varios pasos. Con UD1S, todos los aspectos de la producción de vinilo se optimizan para producir el álbum de vinilo con mejor sonido disponible en la actualidad.

MoFi SuperVinilo

Desarrollado por NEOTECH y RTI, MoFi SuperVinyl es el compuesto de vinilo más exigente jamás diseñado. Los amantes de lo analógico nunca han visto (ni oído) nada igual. Extraordinariamente costoso y extremadamente laborioso de producir, el compuesto especial patentado aborda dos áreas específicas de mejora: reducción del ruido de fondo y definición mejorada de las ranuras. La composición del vinilo presenta un nuevo tinte autocopiante (sostenga el disco a contraluz y observe) y produce las superficies más silenciosas del mundo. Esta fórmula de alta definición también permite la creación de surcos más limpios que son indistinguibles de la laca original. MoFi SuperVinyl proporciona la aproximación más cercana a lo que los ingenieros del sello escuchan en el laboratorio de masterización.