Thelonious Monk - Monk's Dream - MFSL SACD

El debut de Thelonious Monk en Columbia Records estalla con blues, Stride, Gospel y Swing: Monk's Dream transmite una libertad gozosa, ilimitada y emocionante que anima a escuchar repetidamente

Masterizado a partir de las cintas maestras originales para sonido de audiófilos y limitado a 3000 copias: Mobile Fidelity Hybrid SACD of 1963 Set presenta una claridad, capacidad de respuesta y presencia asombrosas

La importancia histórica, el genio musical y el arte atemporal de Monk's Dream se pueden apreciar mejor colocando primero el disco en el contexto de su época. En resumen, el alegre debut de Thelonious Monk en Columbia Records desencadenó un efecto dominó de atención general, éxito de superventas y respeto generalizado que lo llevó a convertirse en uno de los seis únicos músicos de jazz en aparecer en la portada de Time, entonces el número uno de Estados Unidos. Revista semanal más leída. Combine la hazaña extraordinaria con el hecho de que la invasión británica y la Beatlemanía ya estaban en pleno apogeo, y el significado cultural, sin mencionar su lugar en el canon del jazz, de Monk's Dream se dispara a alturas casi impensables.

Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity rinde homenaje al mérito del álbum de 1963 y mejora la música para las generaciones venideras. Superando los sonidos incluso proporcionados por el disco de ORG agotado hace mucho tiempo y mejorando en gran medida en todas las demás versiones existentes, esta edición de coleccionista de grado audiófilo elimina cualquier limitación de audio persistente para proporcionar una vista clara, transparente y de cerca de un conjunto que inspiró a DownBeat a otorgar al disco una reseña de cinco estrellas en la que el crítico Pete Welding lo proclamó correctamente como "una reafirmación asombrosa de los poderes [de Monk] como intérprete y compositor".

Tal potencia se revela aún más obvia en un SACD que ofrece una reproducción estelar de las complejidades de múltiples capas, las tonalidades desafiantes y los ritmos no tradicionales que conspiran para colocar las mejores salidas de Monk en una liga propia. Retratar con precisión la escala completa de un piano sigue siendo una de las tareas más difíciles de realizar en una grabación. Y, sin embargo, el sonido del instrumento de Monk aquí captura su respuesta de frecuencia de ancho de banda amplio y su cavidad interna, lo que permite que las notas se registren individualmente mientras se combinan con acordes sucesivos y decrecientes de manera continua. La presencia, los tonos y las contribuciones de los colegas que rodean a Monk (el saxofonista tenor Charlie Rouse, el bajista John Ore y el baterista Frankie Dunlop) también se transmiten con un realismo realista que solo rivaliza con sentarse en un club íntimo.

Beneficiándose de la nueva inmediatez, claridad y fondos negros como la tinta en la reedición de Mobile Fidelity, hay cinco originales y tres portadas que demuestran las vistas ilimitadas de la visión, la aptitud y la inventiva de Monk. Como escribió el aclamado escriba Gary Giddins mientras nos recordaba que el lema del nativo de Carolina del Norte era "el jazz es libertad", Monk's Dream expone su "concentración intrépida, fe impresionante y un júbilo casi infantil". Estos rasgos provocan obras como la interpretación viva de "Body and Soul", que Monk maneja sin acompañamiento, y guían los ángulos extravagantes que serpentean y dan forma a "Bolivar Blues", cuyo título hace referencia a un hotel de Manhattan.

En todo momento, Monk's Dream transmite una libertad estimulante que refleja los giros improvisados, las técnicas disonantes y los giros melódicos que Monk adoptó no solo en el estudio (y en el escenario), sino también en la vida cotidiana. Considerado por algunos como demasiado idiosincrásico para su propio bien, su impecable artesanía, su irreverencia subyacente y su profundo conocimiento del swing, el stride, el blues y el gospel elevan este álbum de 1963 a niveles míticos, y permiten que los contornos internos, las frases deliberadas, y los solos urgentes en pistas como "Bye-Ya" y el corte del título exhiben nuevos detalles, temas y direcciones con cada escucha.