Whitney Houston - Whitney - MFSL SACD

El segundo álbum Diamante-Platino de Whitney Houston celebra su 35.º aniversario con estilo: el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity ofrece Whitney el tratamiento de alfombra roja

Extraído de las cintas maestras originales para un sonido espectacular: Blockbuster de 1987 se reproduce con apertura, claridad, aire, inmediatez, profundidad y detalle recientemente revelados.

Whitney hizo más que convertir a Whitney Houston en una sensación pionera conocida en todo el mundo por su nombre de pila. Lanzado originalmente en junio de 1987, el exitoso segundo disco de la cantante se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en debutar en el número 1 de la lista. cartelera 200 chart – una posición que reclamó durante un total de 11 semanas en camino a vender más de 10 millones de copias en los EE. UU. El disco Diamond Platinum también contiene cuatro éxitos No. 1 Hot 100 que, cuando se combinan con los tres primeros lugares de las listas de su debut en 1985 , le dio siete sencillos número uno consecutivos, un logro que ningún otro artista ha logrado. Comercial y creativamente, Whitney se encuentra en terreno sagrado, especialmente ahora que el disco incluye notas reveladoras y juega con un sonido que pone en perspectiva cuán extraordinaria, atractiva y vital sigue siendo la música de Houston.

Procedente de las cintas maestras originales y alojado en una funda plegable mini-LP, el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity de Whitney invita a los oyentes a experimentar el álbum fundamental del miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll con calidad audiófila por primera vez. Libre de las limitaciones dinámicas y la uniformidad tonal que prevalecen en ediciones anteriores de vinilos y CD, deja que la música respire y revela los abundantes detalles, matices y texturas de las canciones inmaculadamente producidas.

Además de ofrecer extrema claridad e inmediatez, esta reedición de edición numerada hace maravillas con el atributo que inspiró a más de 20 millones de personas en todo el mundo a agregar Whitney a sus colecciones de discos: esa voz inimitable. La mezzosoprano característica de Houston, un instrumento acrobático igualmente capaz de despegar en vuelos fantásticos y relajarse para meditaciones silenciosas, se beneficia de la fantástica ligereza y transparencia que ofrece esta edición meticulosamente restaurada. Whitney Nunca ha sonado ni se ha visto mejor. El hito del crossover no merece menos.

Publicado apenas dos años después del gran debut de Houston, Whitney Inmediatamente señaló la intención de la cantante que desafía el género de continuar avanzando y expandiendo su paleta. Tomada por el fotógrafo Richard Avedon, la portada del álbum muestra una imagen icónica de Houston (capturada con una sonrisa resplandeciente, ojos brillantes, un peinado afro, brazos tonificados y una mano derecha que parece saludar amistosamente), cuyo perfil activo y atlético contrasta con la toma extremadamente formal de ella sentada que adorna su disco del 85. El cambio es revelador: Whitney rebosa de alegría ilimitada, vibraciones rítmicas y emociones profundamente arraigadas que para siempre la hicieron querer en los corazones y las mentes de innumerables oyentes, y que establecieron el estándar para la ola tras ola de divas que siguieron sus pasos.

No es casualidad que la primera pista de Whitney es el declarativo "Quiero bailar con alguien (que me ama)". Al igual que "Billie Jean" de Michael Jackson y "Material Girl" de Madonna, este éxito para sentirse bien es una de las joyas por excelencia de los 80: una liberación ágil, melódica y festiva de energía reprimida y soledad que se desliza por las salas de los clubes, grita a a los tejados y hace caso omiso de cualquier preocupación por la vulnerabilidad o la vergüenza. La voz de Houston se mueve en sincronía con los ritmos elegantes y los sintetizadores que sumergen y sumergen. Prácticamente toma a sus compañeros músicos de la mano y los guía en un baile maravilloso que nadie se atrevería a eludir. Centrarse en el canto de Houston, una tarea que se vuelve desafiante solo debido a los ganchos y ritmos imposibles de ignorar, muestra las facetas virtuosas no solo de su registro sino también de su control, disciplina, suavidad y calidez.

Que ella replique esas hazañas durante la totalidad del álbum de casi 53 minutos de duración hace que Whitney mucho más especial. Houston se remonta y canaliza su formación gospel infantil en "So Emotional" con aire de R&B; entra sin esfuerzo en el modo Quiet Storm en el dueto con su madre, la gran cantante del gospel Cissy Houston, en "I Know Him So Well"; coquetea con el smooth jazz y colabora con el saxofonista tenor Kenny G en la exuberante "Just the Lonely Talking Again"; evoca paisajes oníricos y cajas de sombras con un funk flexible en una versión romántica de "For the Love of You" de los Isley Brothers; y, para la majestuosa balada "Did't We Almost Have It All", muestra el alcance altísimo de su voz en medio de un gran arreglo hecho aún más grande por la interpretación arrolladora y el final triunfante de Houston.